el blog de Julio Rodríguez

Drive

2011-12-31T22:06:00.000+01:00

Al 2011 le quedan menos de tres horas y aquí os traigo el post de una de las mejores películas del año, quizá la mejor: Drive. Más que post-comentario sobre la película quisiera convertir este escrito en una invitación: ¡gente!, tenéis que ir a ver Drive. Es una película acojonante.

Drive es una cinta mezcla de homenaje al cine criminal de antaño sumado al mejor cine de acción urbano del gran Michael Mann (Heat). Es una locura desde el primer segundo hasta el último. Los títulos de crédito iniciales, dan buena cuenta de ese homenaje que os cuento, son muy ochenteros.

Parece que este año y el que viene serán los años de Ryan Gosling. Está de moda en numerosas películas recientes y por estrenar (Blue Valentine o Los idus de marzo por ejemplo). El chico que en su día presentaba un programa Disney junto a Britney Spears, ahora está nominado por partida doble a los Globos de Oro, es serio candidato al Oscar y es el torso más guay para las nenas según Cosmopolitan. En Drive el tío lo borda, está sublime haciendo de lobo solitario. Recuerdo cuando Luis Tosar recogía el Goya por el papel de Malamadre en Celda 211 y comentaba que había personajes que era una verdadera delicia interpretarlos y suponían un caramelito para el actor. Creo que en Drive a Ryan Gosling le ha pasado algo similar. Desde luego el primer tanto es para el equipo de casting y del director por elegirlo, y el segundo para el propio actor que disfruta y conecta al máximo con su papel de caballero andante (y al volante) moderno.

Drive además de tener a un excelente protagonista tiene a un director detrás, Nicolas Winding Refn, que ha hecho de la película una harmonía absoluta. Ganó el premio a mejor dirección en la última edición del festival de Cannes. El señor Winding Refn es un director bien curtido en historias con personajes brutales y que no se andan con chiquitas (vease Pusher, Bronson o Valhalla Rising). La dirección de actores me parece tremenda y la elección del reparto buenísima, además del señor Gosling, Carey Mulligan está muy bien y es perfecta para el papel de mujer vulnerable, con problemas, que pide ayuda por todos los poros de su piel; el malo malísimo Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac o la exuberante Christina Hendricks en el papel de poligonera, hasta el niño que hace de hijo de Carey Mulligan lo hace de puta madre.

Todo encaja en esa harmonía de la que os hablaba. El aspecto visual es una maravilla, cuidado al máximo detalle, virtuoso por momentos pero sin llegar a molestar lo más mínimo, nos deja momentos de verdadera locura: la escena del ascensor ¡increíble! La música de Cliff Martínez es una pasada, enseguida me hice con la banda sonora. (Por cierto, anécdota: Cliff Martínez fue batería de los Red Hot Chili Peppers). El trabajo del sonido es preciso y elegante. Me encantan los silencios de esta película, muchas veces no se necesita nada más que un silencio para contar mil cosas.

Siempre digo que para que una buena película sea considerada como tal, debes notar que todos sus factores encajan a la perfección, el guión, la dirección, la producción, el sonido, la foto, los actores, etc. si todo es bueno y todo encaja ¡bravo! tendrás una gran película delante de tus ojos. Después ya influirá sobretodo el gusto del público, cada uno la hará más o menos grande dentro de uno mismo según conectes con unos u otros temas o también según cómo te pille el día (existen muchos factores personales). A mi el cine de acción me gusta mucho, el cine de acción urbano me encanta y la noche que vi Drive aluciné; conecté con todo lo que se me mostraba en la pantalla. Ojalá mucha más personas sientan lo mismo. Drive se ha convertido en una de mis películas preferidas.

PD: una pega, sólo una pega, y por favor hacerme caso: el tráiler es una mierda profunda. No lo veáis.

XXX Aniversario de Siniestro Total

2011-12-30T03:53:00.003+01:00

Pronto se va el 2011 y se nos presenta el 2012. Echando la vista atrás con respecto al blog compruebo que este año he bajado el listón de participación ayyysss. En fin, quiero acabar el año bien por lo que os traigo un par de entradas seguidas. Hoy una y mañana otra. La de hoy de un grupazo, la de mañana de un peliculón que he visto hace unas horas en el cine. Sublime.

Este miércoles asistí con un selecto grupo de amigos a ver el concierto XXX aniversario de la mitológica banda viguesa Siniestro Total. En la misma ciudad, Vigo, a la misma hora, 22.00 horas GMT (Galician Molecular Time) en los cines Salesianos, hace treinta años daban sus primeros pasos esta panda de granujas del punk-rock-speed-reggaeteon-metal-country. De aquellos granujas a los de hoy en día han cambiado muchas cosas, han cambiado tanto que incluso algunos ya no están en la banda, pero el espíritu Siniestro siempre ha permanecido latente por el poder de Grayskul.

En esta ocasión no fueron los cines Salesianos el recinto elegido para tan magno evento, sino la famosa sala La Iguana Club. Local ultra conocido nacionalmente (y parte del extranjero, en Portugal seguro) por su larga tradición y la organización de selectos conciertos, pero en el que paradójicamente nunca había tocado Siniestro ¡y la banda tenía que tocar en el templo del rock olívico alguna vez!

El grupo capitaneado por Julián Hernández, rugió como siempre y ofreció a la destacada concurrencia (entradas agotadas) un concierto sublime donde repasaron los grandes temas de ayer, de hoy y del mañana. No faltaron legendarias sensaciones como 'Cuánta puta y yo que viejo', 'Todo por la napia' o 'Sobre ti (Over you)', ni las más modernas 'La paz mundial' o 'Los putos amos' (¡temazo!) ambos del último disco, ni por supuesto tampoco los ya himnos 'Bailaré sobre tu tumba' o 'Miña terra galega'.

¡Bravo por ellos!, ¡bravo por las reuniones de amigos que hacían muchísimo tiempo que no se veían juntos! y ¡bravo por las madres que parió tanto a los primeros como a los segundos!

¡¡Larga vida a Siniestro Total!!

La foto es de una tal Rosa González para El Mundo. Sin duda mucho mejor que las que conseguí sacar yo dadas las circunstancias arquitectónicas del local sumadas a la cantidad de asistentes. Gracias Rosa por tu carisma, sencillez y buen ojo. En serio, gracias.

V Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Fútbol

2011-12-18T21:06:00.001+01:00

Esta semana tuve la oportunidad de asistir a la gala de entrega de premios del V Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Fútbol. Todo gracias al spot del Alcorcón que hicimos. Nosotros no fuimos finalistas pero desde luego que vimos un material muy interesante y bueno que me apetece compartir con vosotros.

Había un poco de todo y varios arrancaron unas buenas carcajadas del patio de butacas:

Finalista en la categoría Mejor anuncio de clubes y entidades deportivas, no logró premio, el spot 'Koala' del Getafe C.F. de Sra. Rushmore.

Finalista y premio de bronce en la misma categoría. 'Confesionario' del Valencia C.F. de Rosebud.

Premio de oro en la categoría Mejor anuncio de partidos y competiciones. Me encantó. 'Petanca' de Dimensión para EITB.

Mejor anuncio de marcas. 'Transferencia' de Santo Buenos Aires de la marca Coca-cola.

En la misma categoría el premio de bronce: 'Suplentes', Del Campo Nazca, Saatchi & Saatchi, Buenos Aires, de Sprite Zero. ¡Buenísimo!

Seguimos en la misma categoría, dos premios de bronce más. El primero 'Infiltrado' de Santo Buenos Aires de Coca-cola. Y el segundo, una magnífica historia, 'Panyee FC', de The Leo Burnett Group Thailand para el banco público TMB.

En la categoría de Mejor acción, escojo uno nacional: un bronce fue para esta bonita acción de Inspiring More de Mahou, 'Un día del padre para recordar toda la vida'.

Por último un par de spots de la categoría Social. El primero el premio de oro 'Classroom', Betc London, campaña Keep Footy Beautiful. El segundo fue finalista, el spot del 'III Champions for África' de UNICEF España.

Pinchando aquí podéis entrar en la web del festival y echarle un ojo a todos los finalistas y premiados.

España chorizo

2011-11-21T21:34:00.001+01:00

Y llegó el cambio. Anoche los populares alcanzaron la mayoría absoluta en las urnas españolas. El partido de la gaviota gobernará en este nuestro país que es España y Mariano Rajoy llevará el garrote de mando.

Como bien sabéis es imposible que todo el mundo esté contento. Los que tenían el culo plácidamente con el PSOE ahora puede que lo tengan irritado y asustado, y los que antes estaban con el culo torcido quizá ahora sus nalgas aplaudan de alegría tras la llegada de Mariano y Cía. al poder. Nunca llueve a gusto de todos y todos tenemos culos diferentes, con sus diferentes formas, granos, pelos, etc. Dicho sea de paso, da igual quien gobierne que al final el pueblo raso siempre andamos con el hojaldre escocido por algún que otro sitio y nos da igual de donde vengan las ostias, porque como bien sabéis: llegan, llegan igual sean sociatas o peperas.

Ahora bien, la noticia que más me ha impactado en el día de hoy, es ésta de La Voz de Galicia. Por favor no os la perdáis. La aparición de votos con lonchas de chorizo es muy interesante. Creo que es la noticia perfecta para definirlo TODO ahora mismo en Españistán. Como han sido estas elecciones, la crisis, el debate Rubal vs. Mariano, los datos del paro, la situación del ladrillo, la corrupción política, todo, todo. Todo es chorizo.

España hoy en día es una loncha de chorizo grasiento. A tomar por culo el toro de Osborne, el jamón de pata negra y sobretodo las malditas aceitunas ¡España es chorizo!

¿Qué hubiese pasado si en vez de dos o tres lonchas de chorizo hubiesen aparecido cinco millones de votos con sus respectivas lonchas de embutido?

O derbi galego: Deportivo - Celta

2011-11-12T16:38:00.000+01:00

Alberto Rodríguez Fernández es un joven majo, gallego, nacido en Vigo, futuro abogado de éxito, según su Facebook 105 años, aunque yo sé que esto último es mentira, ¿por qué? porque es mi hermano. Y es del Deporitvo de la Coruña, ¿por qué? no lo sé.

Mañana domingo a las ocho de la tarde se juega el derbi gallego en el estadio de Riazor. Deportivo de la Coruña y Celta de Vigo medirán sus fuerzas en el marco de la segunda división española. Es el partido de fútbol más esperado cada temporada en Galicia, sin embargo lleva sin jugarse más de cuatro años y medio, es el récord de tiempo más largo sin jugarse el clásico gallego.

El fútbol ha querido que sea en la segunda división donde se encuentren. Un recién descendido, el Depor, no acaba de encontrar la tecla para la competición (dicho esto por su propio entrenador). Tiene dudas y no acaba de mostrar un juego estable. Es séptimo en la clasificación y tiene 20 puntos. El Celta tiene más experiencia en la segunda división, el año pasado casi consigue ascender a primera. Paco Herrera es el entrenador y líder de la mejoría celeste. El equipo vigués llegará a Riazor en racha, 4 victorias consecutivas, 10 goles en los últimos cuatro partidos y tan sólo dos recibidos, tercero en la clasificación, máximo goleador de la categoría y con un ataque mortal: Iago Aspas y David Rodríguez suman 13 goles entre los dos.

A priori el Celta es favorito, pero en un derbi todo cambia, nada tienen que ver, las estadísticas, los goles, la posición en la tabla, nada de lo anterior vale. Hay un plus sentimental en los jugadores, en la afición, en ambas ciudades, el ambiente cambia durante la semana y todo se concentra en el pitido inicial del árbitro mañana a las ocho.

Y como iba diciendo mi hermano es del Deportivo y yo... yo soy del Celta. ¡HALA CELTA!

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

2011-11-10T22:26:00.000+01:00

Nunca he sido muy fan de Tintín. Recuerdo que cuando era enano mi hermano y yo compartíamos cómics de Asterix y Obelix, Super Humor cargados de historietas de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Super López, Carpanta, El botones Sacarino y muchos otros; de Tintín teníamos dos o tres tebeos (el que más recuerdo: La oreja rota). Aún así, guardo un grato recuerdo del personaje.

Por otro lado, todo lo que toca Spielberg siempre quiero verlo. Es un cineasta al que admiro desde la infancia. Todo en lo que haya metido mano el rey Midas de Hollywood es de obligada visión por mi parte.

¿Estarán contentos los fans de Tintín con la cinta? Desconozco lo más o menos fiel que es la película con respecto al álbum de Hergé pero Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio es un film muy entretenido. Spielberg crea una atmósfera que ya conoce y maneja a la perfección, recuerda mucho a Indiana Jones, es trepidante, aventurera, misteriosa, alocada y divertida. La técnica utilizada es una maravilla, el resultado una pasada la verdad. Spielberg se siente como un niño con zapatos nuevos y su virtuosismo con esta nueva varita mágica es notorio. Ahora tiene un nuevo filón del que ir tirando (y experimentando), hasta que: uno, se aburra el personal y la taquilla diga "hasta aquí", o dos, encuentre un juguete nuevo. De momento creo que el primer espectáculo tintinesco está bine servido. Veremos cómo continúa.

Fin de Fin y de vuelta al blog

2011-11-03T21:02:00.005+01:00

De vuelta por el blog ¡qué ya era hora!

No amigos, no es el fin del blog, es otro Fin.

Estuve un tiempo desconectado del blog por un buen motivo: una película, Fin, de Jorge Torregrossa, la primera en la que trabajo. Como meritorio de producción. Lo cierto es que fue una experiencia maravillosa, dura, pero cojonuda, en la que aprendí mucho e hice un montón de buenos contactos y amigotes. Un rodaje duro que espero que suponga un pequeño trampolín para un servidor, ojalá me abra muchas puertas en el futuro.

Creo que una buena forma para ofreceros información sobre la cinta es esta nota de prensa de la productora:

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Fin, una producción de Mod Producciones, Apaches Entertainment, Antena 3 Films y Misent Producciones, dirigida por Jorge Torregrossa.

Fin está protagonizada por Maribel Verdú (El laberinto del fauno), Daniel Grao (Los ojos de Julia), Clara Lago (Primos), Blanca Romero (After), Antonio Garrido (La chispa de la vida), Carmen Ruiz (Que se mueran los feos), Miquel Fernández (Amar en tiempos revueltos) y supone el debut en el cine de Andrés Velencoso.

Fin es un thriller basado en la novela homónima de David Monteagudo (Acantilado), que fue una de las sorpresas editoriales del pasado año y alcanzó un gran éxito de ventas al mismo tiempo que merecía el elogio de la crítica. El guión está firmado por Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, Los crímenes de Oxford) y Sergio G. Sánchez (Lo imposible, El Orfanato).

Sinopsis

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas se oculta un turbio episodio del pasado que les sigue atormentando.

De repente, un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. Deciden salir y buscar ayuda, pero en el camino el grupo se irá desintegrando, mientras lo que parece un nuevo orden natural se impone ante sus atónitos ojos.

Jorge Torregrossa rueda su ópera prima después de una prometedora trayectoria en televisión y como cortometrajista, formato en el que ha recibido más de 100 premios internacionales.

En palabras de su director: "Fin es una película de género que utiliza el thriller para desligar los finos hilos que nos mueven como personas: los deseos, las frustraciones, la necesidad de superación, la curiosidad. Llego a este Fin con una mezcla de respeto, vértigo y ganas de saltar. Saltar ya he saltado, y la subida de adrenalina y el disfrute de la caída libre está siendo fascinantes. Mi misión es que lo sea para los que hacemos Fin, y también que lo sientan los que la vean. Al fin y al cabo un director es, entre otras cosas, un primer espectador".

En el equipo técnico le acompañan el director de fotografía José David Montero (Apollo 18), la directora de arte Isabel Viñuelas (El mal ajeno, Crematorio) y el músico Lucio Godoy (Un cuento chino, Blackthorn).

El rodaje de Fin se desarrolló en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la Comunidad Valenciana, durante los meses de septiembre y octubre.

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Pinchando aquí podréis ver la noticia y un reportaje que Antena 3 hizo sobre la peli durante el rodaje.

Por supuesto volveré por aquí y continuaré escribiendo de cine, publicidad, música, deporte y básicamente, como siempre: de lo que me de la gana. Hace poco vi las películas Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio, de Spielberg y La piel que habito de Almodóvar, y tengo ganas de contaros sobre ellas.

Un cuento chino

2011-07-19T17:28:00.001+02:00

Un cuento chino es una agradable comedia argentina escrita y dirigida por Sebastián Borensztein. Recuerdo que me decidí a verla por un par de cosas: el trailer y su actor protagonista. El trailer me gustó, se intuía que sería una comedia divertida (y sí, existen las comedias no divertidas y chungas, todos lo sabemos) y el segundo porque el prota es Ricardo Darín, actor al cual admiro.

El trailer no confundía ni vendía humo (porque sí, hay muchos vídeos promocionales que confunden y venden humo) Un cuento chino es una comedia muy entretenida e interesante. La alocada historia que te cuentan al principio es una declaración de intenciones en toda regla. Continúa con la escena con la que te presentan al personaje protagonista, otra declaración, en este caso de como es Roberto (Ricardo Darín), ferretero y neurótico, testarudo, solitario, maniático y huraño. Pero le coges cariño enseguida, sabes que en el fondo tiene su corazoncito.

El guión está muy bien, las interpretaciones son estupendas, me encanta el trabajo de Muriel Santa Ana, gran descubrimiento (por mi parte por lo menos, pues no la conocía), la música a cargo de Lucio Godoy es muy acertada, etc. pero, por encima de todo, destaca el trabajo de un grande: Ricardo Darín. Su actuación es estupenda. La verdad que puede que peque de gran admiración, fenómeno fan o lo que queráis, pero es que este hombre me parece un crack. Creo que clava muy bien lo que se pretendía, y todo lo que a un espectador le puede ofrecer su personaje, llega con credibilidad, naturalidad y fluidez. Sin duda lo admiro mucho. Su personaje me recordaba mucho al de Jack Nicholson en Mejor imposible, otro gran actor.

Muy buena, entretenida y divertida. Y encima tiene esta maravillosa frase promocional: "Un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo". ¿Quién se puede resistir a eso? Muy recomendable amigos.

Teaser trailer The Dark Knight Rises en HD

2011-07-18T21:42:00.003+02:00

Ya está en la red en alta definición. Aquí os lo cuelgo con subtítulos al castellano.

Lo cierto es que dejar sonrisa deja. Seamos sinceros, una leve sonrisa de freak atontao e ilusionado por lo que supone, nos la deja a todos los fans de Batman ¡seguro! ¡Es la próxima peli de Batman! es el cierre de la saga Nolan, todo eso mola. Pero el teaser es un tanto escueto, extraño... algunas imágenes de Batman Begins y poco más de la nueva. Eso si, la imagen del final con la cima de los rascacielos formando el logo es cojonuda.

Sinopsis del teaser: ni fu ni fa, pero... ¡es Batman! y eso mola.

¡Me excito!: poster y teaser trailer de The Dark Knight Rises

2011-07-15T01:53:00.002+02:00

Falta un año para la próxima y última entrega del Batman de Christopher Nolan (The Dark Knight Rises) y ya comienzan a brotar las primeras imágenes, pinceladas del diseño, estética y ¡hasta un teaser trailer en mala calidad!

Pinchando aquí accedéis a la web. De momento no hay mucha información.

Aquí os dejo el teaser trailer en mala calidad, grabado en un cine.

Spot A.D. Alcorcón temporada 2011/2012

2011-07-07T00:42:00.005+02:00

Ya está aquí. ¡¡AUPA ALCORCÓN!!

(Por supuesto recomiendo la versión HD)

Mañana verá la luz el spot de la Agrupación Deportiva Alcorcón

2011-07-05T22:46:00.002+02:00

Allá por el mes de febrero la Agrupación Deportiva Alcorcón, equipo de fútbol de la ciudad del suroeste de Madrid que milita en segunda división, se puso en contacto conmigo para realizar el spot de la campaña de abonados para la próxima temporada 2011/2012. Después de varias reuniones y trabajo sumé al proyecto a mis colegas del mundillo Kyongsik Suh y Alberto Díaz, de la mano de este último va su empresa Mordisco Films, a través de la cual gestionamos y firmamos el spot. Los tres nos embarcamos en este pequeño y divertido proyecto.

Contando con un presupuesto bastante apretado nos acogimos a una idea poco habitual en el mundillo de la publicidad deportiva de equipos de fútbol. Una pequeña apuesta por algo que consideramos diferente, vistoso y atractivo. Además les propusimos un nuevo eslogan, una nueva frase promocional en la que reflejar e identificar el sentimiento del Alcor. Esperemos que les guste, tenga éxito y dure mucho tiempo.

Ahora por fin el spot verá la luz: mañana miércoles 6 de julio, a las 21.30 se estrena en el Centro Comercial Tres Aguas (avd. de América 7-9, Alcorcón), en un acto en el que el club además presentará las camisetas de la próxima temporada y en definitiva la nueva imagen.

No obstante, hacia la madrugada del miércoles al jueves, lo colgaré también en mis canales Vimeo y YouTube y lo pondré por aquí.

Yo le metía el teléfono móvil por...

2011-06-21T17:34:00.001+02:00

Me encanta esta noticia que publicaba el otro día El País.

Los empleados de uno de los míticos cines Alamo Drafthouse (el de Austin, Tejas) echaban a una estúpida por hablar por teléfono móvil durante la proyección de una película. La susodicha, nada conforme con lo sucedido, decidió dejar un mensaje en el contestador de los cines, un mensaje donde los ponía verdes y soltaba cantidad de estupideces. Pero lo mejor vino después: los cines decidieron darle la vuelta a la tortilla y utilizar la grabación para realizar un vídeo promocional :)

A todas esas personas que hablan por el móvil en el cine: ¡qué os den!

El fin de la temporada celeste

2011-06-20T19:12:00.001+02:00

Se terminó la temporada de fútbol y el Celta de Vigo no pudo lograr el ascenso a primera división. Siendo sincero debo señalar que estuve bastante tocado por la noticia, tocado no, jodido. De hecho creo que he retrasado la escritura de esta entrada porque todavía no había digerido el mal trago.

Eliminados en la fase de ascenso por un Granada que finalmente consiguió el ascenso a primera, bajo mi punto de vista, de un modo bastante pobre y antideportivo, pero claro, soy fan del equipo eliminado "¿qué voy a decir?" pensarán algunos. Lo cierto es que el Granada pasó por los playoff (cuatro partidos) sin ganar ninguno de los encuentros, con cuatro penaltis a favor y dos goles legales en contra mal anulados, cuanto menos digamos que fue favorecido por los árbitros. En cualquier caso no quiero parecer un aficionado picao y mejor olvidar el tema.

Un año más mi querido Celtiña militará en la maldita y dura segunda división. La pretemporada se presenta desconcertante. Claras parecen las salidas de algunos jugadores (Michu y Falcón) y algunas novias de primera división comienzan a salirle a otros. Lo cierto es que el Celta, a pesar de no conseguir el ascenso, cuajó una buena temporada y muchos son los jugadores jóvenes, de la cantera en su mayoría, que han mostrado su calidad (Hugo Mallo, Roberto Lago, Iago Aspas, etc.) Veremos qué plantilla se presenta allá a mediados de julio cuando el equipo comience la pretemporada.

Por lo de pronto, de cara a la temporada 2011/2012 existen ya dos noticias claras e importantes para la parroquia celeste: una, la entidad ya estableció el objetivo del próximo curso, la semana pasada en un acto con el presidente y el director deportivo: el ascenso directo, es decir, acabar en el primer o segundo puesto. ¡A por ello! Y segunda, la próxima temporada otro, digamos "curioso", club gallego nos acompañará en el cálido paseo por el infierno: el Deportivo de la Coruña. Sobre esta segunda noticia sólo añadiré un par de cosas: ¡A POR ELLOS! ¡HAY QUE MACHACARLOS!

sólo pensamos en una cosa

Y NO PARAREMOS HASTA LOGRARLO

Oda a una estrella, de Pablo Neruda

2011-06-18T00:52:00.000+02:00

Un poema de Pablo Neruda que me apetecía mucho pegar por aquí. Cuanto más leo del escritor chileno más me gusta. Me encantó redescubrirlo en mi viaje a Chile hace un año.

Me encanta este texto. Que lo disfrutéis.

Oda a una estrella

Asomando a la noche
en la terraza
de un rascacielos altísimo y amargo
pude tocar la bóveda nocturna
y en un acto de amor extraordinario
me apoderé de una celeste estrella.

Negra estaba la noche
y yo me deslizaba
por la calle
con la estrella robada en el bolsillo.
De cristal tembloroso
parecía
y era
de pronto
como si llevara
un paquete de hielo
o una espada de arcángel en el cinto.

La guardé
temeroso
debajo de la cama
para que no la descubriera nadie,
pero su luz
atravesó
primero
la lana del colchón,
luego
las tejas,
el techo de mi casa.

Incómodos
se hicieron
para mí
los más privados menesteres.

Siempre con esa luz
de astral acetileno
que palpitaba como si quisiera
regresar a la noche,
yo no podía
preocuparme de todos
mis deberes
y así fue que olvidé pagar mis cuentas
y me quedé sin pan ni provisiones.

Mientras tanto, en la calle,
se amotinaban
transeúntes, mundanos
vendedores
atraídos sin duda
por el fulgor insólito
que veían salir de mi ventana.

Entonces
recogí
otra vez mi estrella,
con cuidado
la envolví en mi pañuelo
y enmascarado entre la muchedumbre
pude pasar sin ser reconocido.
Me dirigí al oeste,
al río Verde,
que allí bajo los sauces
es sereno.

Tomé la estrella de la noche fría
y suavemente
la eché sobre las aguas.

Y no me sorprendió
que se alejara
como un pez insoluble
moviendo
en la noche del río
su cuerpo de diamante.

Este año sí. ¡HALA CELTA!

2011-06-05T21:11:00.002+02:00

Terminó la liga regular en segunda división y el Celta de Vigo logró el objetivo marcado a principios de temporada: quedar entre los seis primeros.

El equipo vigués cuajó una primera vuelta realmente buena. El juego maravillaba a todo el mundo y los hombres de Paco Herrera daban razones en el campo para soñar. Se soñó y se creyó en las posibilidades de lograr el primer o segundo puesto que otorgaban el ascenso directo de categoría, pero el equipo comenzó a desinflarse a partir de la jornada 27. El cansancio, las lesiones y quizá la mala suerte hicieron mella en los celestes. Las malas vibraciones comenzaron a crecer en la parroquia olívica.

Cuatro son los equipos clasificados para los playoff por el ascenso que se resolverán a partidos de ida y vuelta (semifinales y final) en las próximas dos semanas: Elche, Granada, Celta y Valladolid. Cuatro ciudades de las cuales sólo una podrá disfrutar de un equipo en primera la próxima temporada.

¿Cómo se presenta el Celta de cara a los playoff?

Esa es la gran incógnita. No se puede decir que la temporada haya terminado con una buena cara al 100% pero los próximos partidos serán distintos, a vida o muerte por un único objetivo: volver a primera. Espero y deseo que salga al campo el mejor Celta. Estoy convencido e ilusionado de que así será. Tenemos un gran equipo plagado de canteranos, de jugadores de la tierra, con un entrenador que nos ha hecho disfrutar y nos ha mostrado una de las mejores caras del Celta en los últimos cuatro años en segunda, para muchos el gran artífice de esta ya buena temporada. Sólo falta ponerle la guinda. Tenemos que ascender.

Desde aquí mandar un humilde mensaje al celtismo, digo lo de humilde porque ¿quién soy yo para mandar mensajes por ahí cual presidente del gobierno?, pero ahí queda eso como mi pequeña contribución a la causa:

El miércoles, a las 21.00, Estadio Municipal de Balaídos, partido de ida contra el Granada, ¡tenemos que llenar Balaídos! ¡Vamos afición! ¡Vamos equipo! ¡¡HALA CELTA!!

¡QUE SI! ¡JODER! ¡QUE VAMOS A ASCENDER!!

Midnight in Paris (Medianoche en Paris), de Woody Allen

2011-06-04T03:29:00.003+02:00

(¡Qué maravilla de cartel!)

Lo último del maestro Woody Allen es fantástico. Disfruté como un enano y hacia tiempo que no me reía así en el cine. Podrán decir lo que quieran del gran Woody, que su etapa cinematográfica actual es una mierda en comparación con la anterior, lo que quieran, pero este hombre, este MAESTRO vivo del cine, de los pocos que quedan a mi juicio, hace peli por año y, efectivamente, lo que hace ahora no es comparable a lo que hizo en su día, pero leñe Match Point me pareció cojonuda y Medianoche en París otro tanto de lo mismo.

La historia es buenísima, original, divertida, los personajes desternillantes, los diálogos son magníficos, en esto último Woody Allen es un crack, las actuaciones estupendas, salvo la petarda de Carla Bruni que no me gustó nada, no sé qué carajo pintaba ahí ($), es más sosa que el potaje de un hipertenso. Owen Wilson es un fenómeno, lo hace genial y se nota muchísimo la mano del director neoyorquino (como no), es su viva imagen. Como todos sus personajes protagonistas, son él en la carne de algún otro actor muy bien dirigido. Ese tartamudeo característico de Woody Allen o su locura al expresarse, sus gestos, las palabras que pone en su boca, todo. Esperemos que al bueno de Owen Wilson le vaya bien la vida y no vuelva a intentar suicidarse porque sería una pena, me parece un actor con mucho potencial. La otra gran actuación de la película: la bellísima Marion Cotillard, magnífica. El reparto en líneas generales es muy bueno, además de los citados podemos encontrarnos también con: la veterana Kathy Bates, Adrien Brody haciendo de Salvador Dalí (y sus rinocerontes, buenísimo ese momento), Rachel McAdams (miss ojazos) y Michael Sheen haciendo un papel de gilipollas integral que hace mucha gracia.

Mención especial para otro gran "actor": París. La capital francesa es ideal para este cuento de viajes al pasado, a la cuna de la cultura europea por la que siente especial cariño Woody Allen. Es increíble ver que muchos sitios de la ciudad, con ciertos retoques artísticos lógicamente, guardan todavía el espíritu de la vida bohemia parisina de los años 20.

Como escribía Jorge Manrique: ...cualquier tiempo pasado fue mejor...

Decorados y atrezzo de los spots de La Casera

2011-05-30T00:14:00.005+02:00

Aquí os dejo algunas fotos de la grabación de los spots veraniegos de La Casera.

El genial mundo de don Francisco Ibáñez unido al genial mundo Fesseriano y su fantástico equipo de arte. (Disculpad la calidad de las fotos, fueron tomadas con la cámara del móvil).

Los spots veraniegos de La Casera

2011-05-23T12:43:00.000+02:00

Hace poco se presentaban los nuevos spots de La Casera. Con Karlos Arguiñano como protagonista y con el Tinto de Verano como la bebida estrella de la época estival.

La productora que está detrás de la campaña es Películas Pendelton y un servidor estuvo allí dando el callo en el equipo de producción.

La agencia que firma la campaña es GREY. Pinchando aquí podréis ver todos los spots.

¡Basta ya! ¡Queremos ver el Sol!

2011-05-19T19:44:00.003+02:00

La calle se ha convertido en un mensaje, el pueblo se ha convertido en un mensaje: DEMOCRACIA REAL YA. ¿Por qué? porque básicamente estamos hasta los huevos. La política está podrida. No vemos más que mierda que va de un lado para otro, críticas de un lado para otro y mientras tanto la casa sin barrer, no se piensa con "corazón", con lógica, falta humanidad, falta sentido común, coherencia. Nuestro gobierno se parece cada vez más a un programa de Telecinco.

La corrupción política, empresarial y económica están a la orden del día. Ahora mismo hay más de 50 políticos imputados por casos de corrupción que se presentan en mayo a las elecciones ¡¡¿qué carallo es esto?!!. Un ejemplo rápido y tirando para mi tierra: hace pocos días el señor José Luis Baltar, presidente de la Diputación de Ourense, dio un mitin del PP en Xinzo de Limia, concretamente en la parroquia de Morgade. En el transcurso del mismo este personaje se saco del bolsillo la cartera y repartió entre los asistentes 3.000 € en billetes de 50 ¡¿pero esto qué es?! Baltar es un jodido sinvergüenza y esta es una simple anecdotilla de nada en su brillante carrera política. (Os invito a que le echéis un vistazo a este vídeo de El Intermedio que hizo Gonzo sobre este cacique)

Estamos jodidos y todos estos llamamientos y concentraciones que se están sucediendo en numerosas ciudades españolas me parecen cojonudos. La gente se ha echado a la calle, a crear un punto de inflexión, a criticar, a pensar, a reflexionar, a sacudir las conciencias, nada de banderas políticas, da igual PSOE, PP, IU... nada de colores, sin violencia, con lógica, sólo el pueblo, todos iguales, unidos. Y no sólo gente joven apoya estos movimientos, ni perroflautas de botellón, hay jubilados, familias enteras, trabajadores, parados, gente de todas las edades, de otros países incluso, etc. ¡¡BASTA YA LEÑE!!

Algunos enlaces de interés:

Manifiesto y página de ¡Democracia real YA!

La concentración de la Puerta del Sol en directo

Listado de acampadas convocadas en diferentes ciudades

Y un vídeo muy interesante:

Limitless, (Sin límites)

2011-05-12T02:07:00.000+02:00

Sin límites es una de esas pelis que vas a ver sin grandes esperanzas y con la única búsqueda de la desconexión del día a día (además también piensas: sale Robert de Niro). Esto es algo aparentemente normal pero es que tal y como está el percal es incluso jodido dar con una cinta que de en el clavo. Un buen amigo mío dice que el cine que se hace ahora no es que sea malo, sino que se está suicidando (creo que dijo esto al salir de ver Thor).

Sin límites no es una gran película pero para conmigo dio en el clavo, resulta un thriller muy entretenido. Nace con una premisa cojonuda y la verdad que bastante simpática. Tenemos a un escritor al que la bombilla de la creatividad se le ha fundido, bebedor, fumador, perezoso, desorganizado, sucio, mal novio, atormentado, perdedor... está tan tirao que resulta poco creíble que sea un papel interpretado por el guaperas Bradley Cooper (por lo menos en este momento de la película). Un día esta cucaracha perdida en New York descubre una droga que le hará olvidarse por completo de lo que es para convertirse en, básicamente: una puta máquina. Inteligente, creativo, audaz, sexy, una superforrada estrella de Wall Street, luchador, trabajador... y además: un adicto. Lástima. Toda adicción lleva de la mano sus consecuencias.

La película, como os decía al principio, en líneas generales es bastante entretenida, aunque tiene un comienzo bastante bueno y electrizante, poco a poco se va desinflando. Una de las grandes penas que me ha dejado es pensar que Robert de Niro ya no es el que era. Ya no es el que era de un tiempo a esta parte, ¿desde Heat quizá?, no hay ninguna película muy destacable entre sus últimas actuaciones y sus papeles suelen ser bastante mediocres. ¡Ay Robert!, con lo que tú has sido.

"Mi padre es atracador de barcos"

2011-05-04T23:36:00.001+02:00

Efectivamente lo es. No tiene un parche en un ojo ni una pata de palo, pero es atracador de barcos. Concretamente y para ser más correcto: es práctico, práctico en el Puerto de Marín (en la provincia de Pontevedra).

El presente año cumple 25 años ejerciendo citada profesión y el Colegio Oficial de Prácticos le otorgará la Medalla de Plata por ese mérito. Esta semana el boletín del puerto publicaba una entrevista con el Marin pilot. Me apetecía escanearla y compartirla con vosotros, sobretodo porque sé que muchos de los que os pasáis por aquí conocéis a mi padre y para los que no, seguro que alguno que otro se entera de "¿qué es un práctico?", la segunda pregunta que más me han hecho a lo largo de mi vida. En estas dos imágenes encontraréis respuestas. ¿A qué podría ser una buena idea para un corto documental?, llevo tiempo dándole vueltas.

El Señor Negro ha muerto

2011-05-03T00:55:00.004+02:00

Al mismo tiempo que pasan los días, los años, la vida en general, vamos cambiando, madurando y en la misma corriente (la de la vida) llegó un día en el que sentir que la etapa como Señor Negro llegaba a su fin. Es momento de quitar la careta y comenzar una nueva e ilusionante etapa desde ahora mismo en este blog.

Como podréis comprobar en la propia cabecera se trata de algo más personal. Por supuesto no dejaré de escribir de lo que me de la gana y sobretodo sobre mis proyectos personales como director, productor, publicista y lo que surja. (Ojalá pueda contaros muchas cosas pues ello será señal de abundantes nuevos proyectos). Y como hay un cambio de aires he decidido también comprar nuevos muebles y recolocar todo un poco. En los próximos días habrá más novedades. En breve publicaré una entrada que me ha parecido muy adecuada para comenzar la nueva etapa “más personal”: sobre mi padre.

GRACIAS a los que seguisteis al Señor Negro, espero que sigáis todavía ahí por mucho tiempo.

Videobook de la actriz María Garat

2011-04-26T01:24:00.005+02:00

Uno de los proyectos en los que estuve inmiscuido en las últimas semanas fue el del videobook de la actriz gallega María Garat. Pues bien, ya podéis echarle un ojo al vídeo.

Espero que os guste y espero que le ayude a María a encontrar muchos nuevos proyectos. ¡Directores de casting ya sabéis a quien llamar!.

Cortometraje La Recolectora

2011-04-25T15:11:00.004+02:00

Este jueves día 28 se estrena en Madrid el cortometraje La Recolectora.

La Recolectora es un proyecto producido por Common Films y dirigido por Sara Mazkiarán. Un servidor tuvo el placer de trabajar en citado corto como auxiliar de producción :-)

El corto se proyectará en el marco de la 2ª Gala Competitiva de Cortogenia 2011 junto con otros cuatro filmes. Pinchando aquí podéis acceder a la web y ver más información del evento, además también podéis solicitar invitaciones para asistir. ¿Os apetece un ratito de cortos? ¡pues ya sabéis!

Jueves 28 de abril

Cine Capitol (Gran Vía, 41)
22.30

Bienvenue chez les ch'tis (Bienvenidos al norte)

2011-04-19T02:17:00.003+02:00

¡Aquí andamos! con mucho trabajo en las últimas semanas. Espero poder mostrar vídeos, proyectos, resultados fruto de estos trabajos muy pronto por aquí.

Ahora mismo escribo desde el norte, desde Galicia y que mejor ocasión para hablaros un poco de esta fantástica película francesa: Bienvenidos al norte.

Ya hace bastante tiempo de ella, concretamente es de 2008 pero hace poco que la vi y me encantó. No paré de reírme. Os la recomiendo y por favor no lo dudéis, con esta no, hay que verla en versión original si o si pues uno de sus grandes puntazos se basa en las diferencias lingüísticas que existen entre el sur y el norte de Francia.

Bienvenidos al norte es una comedia que se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine francés. Es sencilla, divertida y burlona. Sus personajes son desternillantes y muchos de los diálogos son delirantes. Con todo, Bienvenidos al norte se convierte en una película entrañable y agradable para pasar un buen rato. Una película más que recomendable.

Minutos musicales cañeros, nuevos descubrimientos

2011-03-25T19:14:00.002+01:00

Un post cargado de caña. Tres bandas que conocí en los últimos días de copas por Madrid. Estás en un local y de pronto suena algo que te llama la atención, ves el videoclip y te quedas un tanto anonadado.

Os pongo los vídeos no por la calidad de los mismos sino porque hay un poco de todo, caña, curiosidad, pintas de los tipos, etc. pero sobretodo cierta nostalgia por tiempos pasados. Le dedico el post a mi buen amigo Andrés. Años atrás recuerdo que alguna vez entrábamos en antros en los que descubríamos grupos como estos. (Y por supuesto da por hecho que iremos al concierto de los Judas, Motörhead y Saxon)

Maximun the Hormone, también conocidos como MTH o en japonés: マキシマムザホルモン, llevan tocando desde 1998. Según la wikipedia son un grupo de música experimental y mezclan muchos estilos: hardcore punk, metalcore, punk rock, nu metal, funk rock, heavy metal, etc. Para seros sincero me dan exactamente igual todos estos nombres, yo lo resumo todo en uno: CAÑA. Lo dicho, un poco de caña de la mano de Maximun the Hormone. Atención a la jeta del japo cantarín. El tema: What's up people?!

Aprovecho la ocasión para decir: ¡FUERZA JAPÓN!

3 Inches of Blood son una banda de heavy metal canadiense, llevan en activo desde 1999. Son más clásicos y también muy cañeros. Me recuerda más a míticos grupos heavys, perdón, cañeros, como Judas Priest, Helloween o Iron Maiden. El tema del vídeo al parecer es bastante mítico: Deadly sinners.

Cierro con el tema y el videoclip que más me ha gustado: Raised Fist. Es el grupo más antiguo de los tres, llevan en la brecha desde 1993. Son suecos y les encanta Ikea. Al parecer deben su nombre al tema Know your enemy de Rage Against the Machine, en donde se dice: "born with an insight and a raised fist...", esta es una justificación wikipedia, a saber. Son muy cañeros, muy agresivos y la voz del cantante mola. El tema: Friends and traitors.

¡Subid el volumen de vuestros altavoces!

Black swan (Cisne negro), de Darren Aronofsky

2011-03-20T19:12:00.004+01:00

Nina (Natalie Portman) es una gran bailarina de una importante compañía que tiene como próxima gran representación: El lago de los cisnes. El coreógrafo es Thomas, (Vincent Cassel, el hombre al que todos envidiamos) y quiere que la misma bailarina represente al cisne blanco y al negro. La elegida es Nina pero la increíble y atractiva bailarina se vuelve completamente loca, está completamente obsesionada con una cosa: la perfección.

Cisne negro es un fiel reflejo del lado oscuro que se encuentra detrás de una obsesión. Además de esa búsqueda de la perfección para poder representar a los dos cines, la protagonista también experimenta un viaje hacia la madurez, hacia la pérdida de la inocencia, salirse del tiesto… El cisne busca salir del cascarón.

Cisne negro es una película bastante oscura y “chunga”, y digo chunga no de mala, sino de grimosa. A mi la película me ha gustado pero ya se sabe que el señor Darren Aronofsky nos tiene acostumbrados a un estilo muy demoledor, obsesivo y… chungo en general. En las películas de este gran director hay muchas imágenes con las que apartas la vista de la pantalla. Hay también un rollo muy físico, más bien destructivo de lo físico. En Requiem por un sueño teníamos pinchazos, heridas, sarpullidos, en El luchador un poco más de lo mismo sumado a pastillas, anabolizantes y demás mierdas para muscular un cuerpo, y en Cisne Negro, no iba a ser menos, también tenemos una ración de cosas desagradables: erupciones, uñas que se rompen, heridas, etc. Aaarrrggfff. Eso sí, todo perfectamente grabado y realizado, porque será chungo y grimoso pero la imagen y la estética en general de la película es fabulosa.

Natalie Portman (que está para comérsela) se come toda la pantalla. A parte de ser tremendamente atractiva y tenerme completamente enamorado, es una actriz increíble. Por esta actuación consiguió el Oscar a la mejor actriz protagonista y no me extraña nada. Se nota todo el trabajo que hay detrás de su personaje. Bravo Natalie. (Y de los demás no digo nada porque la mejor es ella, la más grande, la grande de Israel).

El día que grabé el funeral de mi abuelo

2011-03-15T20:36:00.017+01:00

Hace tiempo que tenía ganas de escribir sobre esto: ¿cómo surgió la remota y un poco oscura idea de grabar el funeral de mi abuelo?

El año pasado el productor Ridley Scott y el director Kevin Macdonald llevaron adelante un proyecto llamado Life in a day (La vida en un día). Se trataba de realizar un documental con vídeos subidos a YouTube. Conseguir con ello una película documental con numerosos directores que reflejara un día en la vida de estas personas en diferentes lugares del planeta. Imaginaos lo rico del proyecto a nivel documental lleno de diferentes culturas, costumbres, ritos, colores de piel, paisajes, estupideces, animales... en fin, de todo, en un plató tan grande como la Tierra las posibilidades son infinitas. La gente debía grabar sus piezas el sábado 24 de julio, subirlas a YouTube y mandarlas al canal de Life in a day. Además del vídeo que cada uno grabase, existía por parte de la organización la propuesta de realización de otro clip con el que responder en imágenes a cuatro preguntas planteadas por el director: ¿qué te gusta?, ¿qué temes?, ¿qué te hace reír? y ¿qué llevas en los bolsillos?.

My Life in a day.

El 24 de julio de 2010 tenía pensado pasar el día en el parque de atracciones de Madrid con unos amigos. Me parecía un lugar interesante para poder llevar mi cámara y grabar material para montar una pequeña pieza y mandarla a Life in a day. Pensaba que podía quedar algo curioso y atractivo. Pero los planes se truncaron, mi abuelo falleció y me fui a Galicia a su funeral. La mañana del día 24, víspera de las fiestas del pueblo, le comenté a mi padre y a mi tía lo de Life in a day, se lo comenté en medio de una charla en la que estábamos hablando de mis futuros proyectos, os puedo asegurar que no tenía en ese momento pretensión alguna de grabar el funeral, ni se me había pasado por la cabeza. Ellos se interesaron y me animaron. La verdad que yo no estaba nada convencido al principio, a un funeral también acuden muchas personas a las que no conoces de nada, temía que alguien me cogiese la cámara y me la pusiese de sombrero. Por suerte no pasó tal cosa.

Grabé el funeral y monté una pieza de algo más de cinco minutos. No quise meterme en efectos ni en postproducción en general, procuré dejarlo lo más natural y auténtico posible, tal como lo grabé. Tampoco traté el sonido. Nada de nada. Por otro lado, con la divertida colaboración de mi hermano Alberto, grabé y monté el vídeo opcional respondiendo a las cuatro preguntas del director. Una vez terminé todo lo subí a YouTube y a esperar.

El "premio".

Pasado un tiempo Life in a day se ponía en contacto conmigo vía mail para indicarme que mi vídeo titulado: My grandfather's funeral había sido seleccionado entre las 100 horas finalistas de material de montaje ¡toma ya!. Fue una gran noticia, pero sabía perfectamente que colar mi clip en los 90 minutos del documental sería muy complicado. Sin embargo la noticia era ya de por sí un pequeño "premio" porque, si revisaba los datos que dio a conocer la organización, era bastante meritorio que mis cinco minutos estuviesen entre esas cien horas: Life in a day recibió vídeos de más de 190 países y más de 80.000 clips (más de 4.500 horas de secuencias).

El 27 de enero del presente año se estrenaba en el Festival de Sundace (que también colaboraba con el proyecto) el documental Life in a day. El vídeo del funeral de mi abuelo no estaba en el montaje final. Una pena desde luego, pero la experiencia y el proyecto pienso que mereció la pena.

Aquí os dejo mis vídeos:

Grandes escenas

2011-03-12T04:26:00.001+01:00

Regreso a casa un sábado por la noche y me pongo a pensar en diferentes escenas de cine que me encantan. No, no estoy borracho, hemos tenido una cena divertida y después nos hemos tomado unas copas, yo un par. Nada serio. Simplemente no tengo mucho sueño y entonces comienzo a bucear en YouTube.

Brutal escena de Oldboy. Increíble. Buenísima.

Braveheart, una película llena de momentos míticos. Me quedo con esta inocente escena y para mi una de las más importantes de toda la película.

Me gusta mucho esta película de Tati: Mon oncle (Mi tío). La escena de la cocina siempre me hizo mucha gracia.

Y para finalizar, una escena de seducción que me encanta como está hecha. Layer cake (Crimen organizado).

The kids are all right (Los chicos están bien), de Lisa Cholodenko

2011-03-11T01:09:00.002+01:00

Vaya por delante que no conocía a esta directora de nada pero me encanta su apellido: Cholodenko. Mola.

Los chicos están bien es una película bastante normal y eso, en este caso, tiene una pequeña parte de admiración. Me explico: la película gira en torno a un matrimonio homosexual (Julianne Moore y Annette Bening), no hay ningún tipo de reivindicación, crítica social o mensaje oculto, eso hace que todo se trate de un modo normal. Dejémonos de estupideces, la homosexualidad está ahí fuera, está en nuestros días. Ya está, no hay que darle más vueltas. Es algo normal, cotidiano y guay. Seamos felices todos.

Bueno pues ahora le voy a dar la vuelta a la tortilla (nunca mejor dicho) sobre lo que he escrito en el anterior párrafo y hablar de la otra parte que no es tan de admirar. ¿Qué tiene Los chicos están bien? nada. Un matrimonio con discusiones, flaquezas sentimentales, una infidelidad por medio, broncas, hijos con sus problemas, etc. Es una película que hemos visto muchas veces. No tiene nada nuevo. Lo que más destaca sin duda es el trío actoral formado por Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo. Con todo esto nos encontramos ante un drama familiar con muchos toques cómicos. Resulta un film entretenido, divertido y poco más.

Blue Valentine, de Derek Cianfrance

2011-03-07T03:55:00.011+01:00

Blue Valentine nos cuenta la historia de la pareja formada por Cindy (Michelle Williams) y Dean (Ryan Gosling). La pareja no pasa por buenos momentos y la tensión se respira entre ambos desde el primer momento y eso que tienen una hija preciosa, pero nada, la cosa va mal e irá a peor. Al mismo tiempo, a través de flashbacks, se nos cuenta la “otra bonita historia” de la pareja: el cómo se conocieron. Todo era perfecto, maravilloso y de color rosa.

Blue Valentine no resulta una historia demasiado original (¿y qué es original en el cine hoy en día?) pero a pesar de ello engancha. Es un drama romántico crudo y nada azucarado. Cañero por momentos. Si crees que el amor es para toda la vida o eres un romanticón o romanticona estás jodido o jodida. Aquí tienes una pequeña muestra de una posible realidad. Eso es lo que realmente agrada de Blue Valentine, su creíble emoción. Eso sumado a la gran química que hay entre los dos actores principales. Funcionan a la perfección. El trabajo de Michelle Williams tuvo premio: fue nominada al Oscar.

Blue Valentine es en definitiva una película honesta no apta para os@s amoros@s. ¡¡Iros a un hotel!!

(Marujeo: Michelle Williams fue el último gran amor del fallecido actor Heath Ledger, se conocieron durante el rodaje de Brokeback Mountain. Juntos tuvieron una hija. Cuando todavía no había cumplido los tres años, Ledger falleció. Una lástima. Larga vida a Heath Ledger y su Joker.)

The fighter, de David O. Russell

2011-03-03T03:58:00.013+01:00

A esta peli no le han traducido el título de cara a la promoción. ¿Será por qué tenemos reciente la de El luchador de Darren Aronofsky?

The fighter está dirigida por David O. Russell y basada en la historia real del boxeador Micky Ward (si pincháis en su nombre entraréis en su página web, no tiene desperdicio), al que da vida el actor Mark Wahlberg. El pobre Micky es ninguneado por su madre (la actriz Melissa Leo), su hermano, el ex boxeador Dicky Eklund (Christian Bale) y sus hermanastras que son unas pelanduscas de mucho cuidado. No hacen más que conseguirle combates basura para sacar dinero y pagarse la madre la laca, el hermano la droga y las pelanduscas cerveza y ropa hortera. Un día aparece en la vida de Micky una bella doncella (la actriz Amy Adams) que consigue hacerle ver la realidad de la situación y ayudarle a convertirse en un gran boxeador. ¡¡Taaachán!! ya tenemos una película más sobre boxeadores, superación, resurgimiento de entre las cenizas y un último gran combate cargado con una fuerte dosis emocional y un tema musical que le dan ganas a uno de levantarse de la butaca en plan Rocky y comenzar a darse piñazos con el de al lado.

¿Qué es lo mejor de The fighter?

Probablemente la estatuilla más clara de la pasada gala de los Oscar era la de Christian Bale, precisamente por su actuación en esta cinta. Su interpretación de Dicky, el boxeador cuarentón, acabado y pasado de crack hasta las cejas, es formidable. Bale es un monstruo de la actuación, cada vez que sale en una nueva peli asusta. Asombra la manera en la que se mete en los papeles en todos los aspectos. En cuanto al físico es increíble como pasa por personajes como el de El maquinista, ultra delgado, Batman, totalmente musculado y de nuevo escuálido en The fighter. Es una locura, está como un cencerro.

The fighter posee también una pequeña crítica a los medios y a lo veletas que pueden llegar a ser sus intereses. El personaje que ayer fue un éxito y servía para hacer audiencia, hoy, su destrucción, su caída en picado en el mundo de las drogas por ejemplo, sirve de nuevo para hacer un documental, para hacer más caja. Importa un rábano la integridad de las personas. Esto no es nuevo, pasó hace años, pasa hoy en día y pasará mañana mismo. Todos lo sabemos.

Para rematar la jugada comentar un último detalle un tanto cogido por hilos pero que me hace gracia. Existe en The Fighter un pequeño poso a El Padrino, es cierto que es lejano, pero: recordad amigos… la familia.

Bye bye Oscar

2011-03-01T02:03:00.000+01:00

Pues eso amigos, rapidito. Nos despedimos de los Oscar, mi quiniela fue un tanto nefasta: 9 aciertos de los 20 que pronostiqué y además la gala resultó una mierda infumable. (¡Me olía lo del Discurso del Rey!, lo puse al final del post de la quiniela).

Lo próximo sobre lo que escribiré: The Fighter, Los chicos están bien, Blue Valentine y la última que he visto hoy mismo: Cisne negro, que por cierto es chunga chunga, no de mala peli sino de malrollenta.

Bye bye Oscar and hello Levi's.

Aquí os dejo el vídeo de una campaña viral que Levi's acaba de sacar a la luz. Un par de modelos se pasean por las calles de Los Ángeles y una de ellas lleva una microcámara en el trasero. ¿Qué creéis que se ha podido grabar?. Interesante, muy interesante. Dato freak para quien interese: la agencia que está detrás de la campaña es la neozelandesa Colenso BBDO Auckland.

Mi quiniela de los Oscar

2011-02-28T00:54:00.002+01:00

Faltan pocas horas paras la ceremonia de los Oscar. En estos últimos días he visto (a parte de las pelis que ya he comentado por aquí) The fighter, Blue Valentine y Los chicos están bien, en el futuro escribiré sobre ellas. De las favoritas me faltan dos por ver: Winter's bone y Cisne Negro. Aquí podéis ver todas las nominaciones.

Ésta es mi quiniela de los Oscar, los premios más importantes. Que conste en acta que hablo de los que creo que ganarán, no de los que me gustaría que ganasen.

Película: La red social.

Dirección: David Fincher.

Actor: Colin Firth (El discurso del Rey).

Actriz: Natalie Portman (Cisne negro).

Actor secundario: Christian Bale (The Fighter).

Actriz secundaria: Helena Bonham Carter (El discurso del Rey).

Película en lengua no inglesa: En un mundo mejor (Dinamarca).

Guión original: Christopher Nolan (Origen).

Guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social).

Montaje: 127 horas.

Dirección de fotografía: El discurso del rey.

Banda sonora original: Hans Zimmer (Origen).

Canción original: If I rise (127 horas).

Dirección artística: Origen.

Diseño de vestuario: Valor de ley.

Maquillaje: El hombre lobo.

Sonido: Origen.

Montaje de sonido: Tron: Legacy.

Efectos especiales: Origen.

Película de animación: Toy Story 3.

Ahí queda eso. Repasándola me parece una quiniela un tanto extraña y crece en mi interior la idea de que será El discurso del Rey la triunfadora de la noche... no sé, no sé... ya veremos.

Valor de ley (True grit), de los hermanos Coen

2011-02-21T00:24:00.002+01:00

En el día de su estreno uno de mis compañeros de piso y un servidor nos fuimos al cine a ver la última de los Coen. Uno de los primeros comentarios que tuvimos al finalizar al proyección fue: “¡en esta peli sale el Nota del oeste!”, ya con esto podría quedar todo dicho.

Valor de ley es un western (o un antiwestern según se mire) de los hermanos Coen (Joel y Ethan) sobre la búsqueda de venganza por parte de una joven a cuyo padre han asesinado. La película es un remake de una cinta realizada en 1969 por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne, actuación con la que consiguió el Oscar.

El film posee una buena mezcla de humor negro a tope, personajes ridiculizados una y otra vez y en general una línea creativa particularmente Coen (sello de calidad). Además la ficha más potente en el reparto es el gran Jeff Bridges, nominado al Oscar por este trabajo (a este hombre deberían darle el Oscar todos los años haga lo que haga). Destaca también en su trabajo la joven Hailee Steinfeld a la cual nunca había visto antes, también nominada al Oscar a mejor actriz de reparto.

Una buena película con la que reírse de lo lindo. Creo que desde Arizona Baby o El gran Lebowski no me reía tanto con una de los Coen.

Lo próximo: The fighter.

Faster (Sed de venganza), de George Tillman Jr.

2011-02-17T03:55:00.001+01:00

Hay días en los que estás un poco jodido, agobiado, te apetece desconectar y tu compañero de piso te llama para decirte: “vente al cine a ver Sed de venganza”. Tienes pocos segundos para reaccionar, tu compañero está al otro lado de la línea telefónica, espera una respuesta, siente tu respiración indecisa y de nuevo vuelve a la carga: “sale The Rock”. Entonces cierras los ojos y dices: “si joder, voy, vamos al cine leñe”.

Sed de venganza es una obra maestra de nuestro cine actual. Es la película más cercana a Terminator que he visto en mucho tiempo. ¡¡El prota tiene metal dentro del cráneo!! Ni si quiera un disparo a bocajarro en la cabeza lo mata. Además el tío va a saco, sin problema alguno ni nadie que lo detenga, como Falete en una pastelería ¡arrasando!. Llega a un hospital a toda leche en su cochazo, aparca en la puerta de urgencias, se baja, entra en urgencias, entra en una sala donde le están intentando salvar la vida a un tío y se lo carga, se da media vuelta y se pira, ni polis, ni medidas de seguridad, ni nadie que le pregunte: “perdone señor ¿a dónde va?” o “oiga caballero ¿sabe donde está maternidad?”. ¡El tío es la caña!

Lo mejor de esta película sin lugar a dudas son dos cosas: uno, la increíble actuación de The Rock, es mi ídolo (la foto en su ficha de IMDb no tiene desperdicio); y dos, las potentes frases lapidarias. Hacen que te cagues literalmente en la butaca.

Sed de venganza es una obra que pasará a la historia del cine de acción. ¡¡¡Pero mirad que cartel, es la hostia!!!

Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga

2011-02-16T20:00:00.001+01:00

Al día siguiente de la gala de los Goya fui al cine a ver Pa negre y se notaba el tirón de los premios. Había largas colas en las ventanillas antes de la sesión a la que fuimos y después de la misma a la espera de la siguiente proyección. Nosotros fuimos previsores y compramos nuestras entradas vía internet pronosticando el percal.

Pa negre es una oscura historia que transcurre durante la posguerra española en Cataluña. La película está basada en la obra homónima del escritor catalán Emili Teixidor. El joven Andreu (Francesc Colomer) descubre dos cuerpos sin vida en medio del monte. A partir de ahí comienza a tirar del hilo para averiguar qué sucedió. Poco a poco irá descubriendo las verdades que rodean el trágico suceso al mismo tiempo que se irá convirtiendo en un adulto a pasos forzados.

Agustí Villaronga dirige este crudo retrato sobre la devastación social y moral que deja una guerra a su paso. Para mostrar tan truculenta historia se apoyó en un reparto fantásticamente elegido y dirigido, uno de los mayores aciertos del film. Eduard Fernández, Sergi López, uno de mis actores españoles preferidos, la increíble Laia Marull, Roger Casamajor, el joven Francesc Colomer y para el final dejo a dos descubrimientos que me han encantado: Nora Navas y Marina Comas, ambas fantásticas en sus papeles.

Repasando los resultados de los premios Goya no me extraña la concesión de los galardones a la mejor fotografía y a la mejor dirección artística para Pa negre, puesto que en ambos apartados el trabajo está muy bien logrado. Todo el apartado estético en general es muy bueno, la ambientación, la elección de las localizaciones, etc.

De algún modo esta película me trajo a la mente, en varias ocasiones, una de mis cintas (nunca mejor dicho) europeas preferidas de los últimos años: La cinta blanca, de Michael Haneke. En ambas películas la ingenua mirada infantil (en ambas: jóvenes en zonas rurales) se ve corrompida por las drásticas circunstancias, por años oscuros, antes o después de una guerra y con un desenlace común: la pérdida de la inocencia y, como dice en el cartel de la película, la creación de pequeños monstruos.

127 hours (127 horas), de Danny Boyle

2011-02-15T20:43:00.006+01:00

Me consta que a estas alturas todavía hay mucha gente que no ha visto 127 horas y hay también mucha que no tiene ni idea de qué va. No investiguéis, no veáis trailer alguno, no leáis sobre la película. Id a verla y punto. Esto que parece algo absurdo y que normalmente sería el plan ideal para disfrutar de cualquier peli, tiene especial importancia en este film.

127 horas es la última colorida y entretenida película de Danny Boyle. La historia es un canto a la vida, una lucha por la supervivencia cueste lo que cueste. Por desgracia meses antes de que viera la luz yo ya me sabía el argumento, conocía la historia en la que se basa. Procuraré no destripar mucho sobre su argumento.

Como os decía, la película está basada en los hechos reales que le acontecieron al montañista estadounidense Aaron Ralston un día que se fue de excursión a descender barrancos en Utah. El actor que se pone en la piel del joven aventurero es James Franco. Su trabajo ha sido premiado con la nominación al Oscar, aunque parece que no tendrá mucho futuro pues los rumores y apuestas señalan como vencedor a Colin Firth (por El discurso del rey). Lo cierto es que la actuación de Franco no es nada fácil y sin embargo su trabajo es magnífico. Probablemente una de sus mejores actuaciones. Si la vais a ver acordaros del momento reality show, me encanta.

En 127 horas Danny Boyle vuelve a la carga en otra frenética aventura donde el ritmo va a contrarreloj, está presente la estética y fotografía coloridas, un montaje nada convencional, la sensación videoclip prácticamente continúa y una banda sonora cojonudamente elegida. Todo, sin duda, sello de la casa de la filmografía Boyle.

Próximamente: Pa negre y Valor de ley.

Mi quiniela de los Goya

2011-02-14T22:20:00.001+01:00

Este año acerté un montón de goyas, un total de quince goyitas. Sé que está un poco feo hacerlo a toro pasado, pero tengo testigos que podrían corroborar que hice mis apuestas sobre papel y con un subrayador naranja. Estos fueron mis pronósticos, aciertos y fallos:

Mejor película y mejor dirección. (Nanai).

Digan lo que digan estos dos premios van de la mano. Yo aposté por También la lluvia e Icíar Bollaín, pero ganó Pa negre de Agustí Villaronga.

Mejor actor. (1 goyita).

Estaba claro. Se lo iba a llevar Bardem. Aposté por él.

Mejor actriz. (1 goyita).

Me decanté por Nora Navas por descarte. Aunque es cierto que en el último momento se me pasó por la cabeza que quizá podrían dárselo a Elena Anaya.

Mejor actor de reparto. (1 goyita).

No estaba la cosa fácil. Aposté por Karra y acerté.

Mejor actriz de reparto. (1 goyita).

También acerté con Laia Marull. Un poco por descarte, un poco de chorra y un poco por cotilleo generalizado en la red.

Mejor dirección novel. (Nanai).

Aposté por Todas las canciones hablan de mí pues en su día disfruté mucho viéndola en el cine. Al final ganó Bon Appétit, película de la cual la crítica habla bastante bien. Aún no la he visto.

Mejor actor revelación. (Nanai).

Primero aposté por Oriol Vila, después cambié mi pronóstico y aposté por Juan Carlos Adubiri, el indígena de También la lluvia. Al final se lo dieron a Francesc Colomer.

Mejor actriz revelación. (1 goyita).

Marina Comas. En los últimos Goya siempre hay niños por medio.

Mejor guión original. (1 goyita).

Tenía mis dudas entre Buried y También la lluvia. Al final me decanté por la primera por lo curioso y diferente del libreto. Desde luego el guión de Buried era un reto y creo que fue bien solventado.

Mejor guión adaptado. (1 goyita).

Se lo llevó Pa negre. Acerté, ¿cómo?: de coña.

Mejor banda sonora. (1 goyita).

El trabajo de Alberto Iglesias (alias Danny Boyle II) en También la lluvia es fantástico. Escuché las cuatro candidatas y era la mejor banda sonora sin duda.

Mejor canción. (Nanai).

Aposté por la que me parecía un temazo y me hacía mucha gracia In the lap of the mountain de la peli Buried y se lo llevó Jorge Drexler con Que el soneto nos tome por sorpresa de la película Lope. Maldito Drexler (y encima tienes esa pedazo pareja).

Mejor fotografía. (Nanai).

Aposté por Balada triste de trompeta y se lo llevó Pa negre.

Mejor montaje y mejor sonido. (2 goyitas).

Ambos los tenía muy claros: Buried.

Mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peluquería. (1 goyita).

En las tres aposté por Lope, porque se trata de una película de época y sobretodo porque en los equipos de arte y vestuario había gente con la que trabajé, gente con la que estuve viendo la gala ayer por la noche. De estos tres se llevó el de vestuario y fue muy emocionante. Brindamos por ello y todo. ¡Bravo!

Mejor dirección de producción. (1 goyita).

Lo dije en su día cuando escribí sobre la película en el blog, el merecido Goya fue para También la lluvia.

Mejores efectos especiales. (1 goyita).

Era de los pocos que veía merecidos para Balada triste de trompeta.

Mejor película europea. (Nanai).

Aposté por la que más me gustó: La cinta blanca, de Michael Haneke. Se lo llevó otro buena película: El discurso del rey.

Mejor película de animación. (1 goyita).

No vi ninguna por lo que me decanté por el buenrollismo. Trueba y Mariscal son dos tipos que me caen muy bien. Aposté por Chico & Rita y acerté. Tengo ganas de ver esta película.

Mejor película extranjera de habla hispana. (Nanai).

Tampoco vi ninguna. Aposté por la película mejicana, El infierno, porque el nombre me hizo gracia. La verdad que luego pensé que pude haber apostado por la chilena, La vida de los peces, por los amigos que tengo allí y por mi viaje del año pasado, hubiese acertado.

Mejor documental. (Nanai).

Aposté por Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster porque había leído buenas críticas. Finalmente se lo llevó Bicicleta, cuchara, manzana.

Mejor cortometraje de ficción. (Nanai).

No vi tampoco ninguno de los cortos. Señalé como favorito El orden de las cosas porque sabía que estaba recogiendo un montón de premios allá a donde iba. Al final se llevó el Goya Una caja de botones.

Mejor cortometraje de animación. (Nanai).

Aquí hice una apuesta gallega y le di mi voto a Vicenta. Una pena, se lo llevó La bruxa.

Mejor cortometraje documental. (1 goyita).

No vi ninguno de los candidatos pero por su título intuí que podría tener éxito: Memoria de un cine de provincias.

Eso fue todo, en total: 15 goyitas. Lógicamente no cuento el Goya de honor entregado a Mario Camus.

Esta tarde me fui al cine a ver Pa negre y pude comprobar que las actuaciones de Nora Navas, Laia Marull y Marina Comas son muy buenas. Por cierto la sala estaba hasta la bandera, se notaba el tirón de los Goya. A lo largo de la semana escribiré sobre la película catalana.

Premios Goya 2011

2011-02-14T04:21:00.001+01:00

La gala de los Goya se celebraba este año de manera excepcional en el Teatro Real. A pesar de contar con el citado bonito marco pocas cosas ya vistas y sentidas en otras galas anteriores cambiaron: la ceremonia no resultó tan divertida como la del año pasado, se hizo larga, la realización flojeó en muchos momentos (¿en qué año no?) y por desgracia también la pasada noche hubo momentos algo cutres y otros vergonzosos (el premio: para el gilipollas de Jimmy Jump).

Pan negro o Pa negre (o Pan nejro en galego cerrado) fue la triunfadora de la noche y se fue a cama, o más bien de copas por la noche madrileña, con nueve goyas (película, director, actriz protagonista, actriz revelación, actor revelación, actriz de reparto, fotografía, guión adaptado y dirección artística). También la lluvia y Buried se llevaron tres y Balada triste de trompeta y Lope dos cada una. Pinchando aquí podéis consultar la lista completa de los premiados.

Lo cierto es que ha sido una sorpresa generalizada comprobar que la película catalana se iba poco a poco llevando premios pa la saca. Enhorabuena por ellos. Todavía no la he visto y todavía no he conocido a nadie que la haya visto, de hecho el comentario de Andreu Buenafuente (el presentador de la gala) de: "parece que Pa negre es buena, habrá que verla" (o algo así), creo que es muy acertado.

El mejor momento de la noche lo protagonizó el ya no presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia. Estoy totalmente de acuerdo con absolutamente todo lo que dijo. Fue un discurso muy acertado. Bravo. Pinchando aquí podéis leer el discurso íntegro.

Mañana, que ya es hoy, iré a ver Pa negre.

Enhorabuena a los premiados.

Para cerrar me quedo con una frase que dijo Mariscal, por cierto también me gustaron mucho sus palabras, al recoger el Goya a la mejor película de animación (Chico y Rita):

¡¡VIVA EL CINE!!

El discurso del rey, de Tom Hooper

2011-02-13T19:43:00.002+01:00

Colin Firth interpreta al príncipe Albert, Duque de York y futuro rey Jorge VI de Gran Bretaña poco antes de la Segunda Guerra Mundial. El pobre Bertie, como lo llaman en familia, tiene un problema a la hora del parloteo: tartamudea, inconveniente algo peliagudo si tienes un padre un poco cabroncete que te presiona continuamente y encima cabe la posibilidad de que seas rey. Bertie acude a varios médicos pero no da con una solución. Sin embargo la buena y comprensiva de su mujer, la reina Elizabeth, interpretada por Helena Bonham Carter, localiza a un nuevo terapeuta del habla bastante peculiar, el señor Lionel Logue, interpretado por el gran Geoffrey Rush.

Con esto y ~~un bizcocho~~ unas palomitas, ya tenemos los cimientos para una interesante y elegante película de superación. Un tipo con un problema, una mujer entrañable que le anima y estará a su lado siempre y un terapeuta alocado con extraños métodos que dan sus frutos y dejan boquiabiertos al personal.

Hasta aquí podemos hablar de un argumento bastante visto pero lo que engrandece el film son sin duda las fabulosas actuaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush, ambos nominados a los Oscar por este trabajo, el primero a actor protagonista y el segundo de reparto. La química entre sus dos personajes es brutal. Hay momentos en la película de ellos dos solos que son verdaderamente buenos. Otra de las cosas que me llamó la atención de El discurso del rey es la fotografía, en general el aspecto visual de la cinta muy cuidado y elegante. Por cierto, revisando la ficha IMDb del film descubrí que el director de foto es el inglés Danny Cohen, director de fotografía de otra película inglesas buenísima: Radio encubierta, muy recomendable.

El discurso del rey es una de las películas favoritas para los Oscar. Opta a 12 estatuillas doradas. Ya veremos qué tal le va. Hasta entonces, esta noche: los Goya (el regreso de la alfombra roja).

Agua Vida en HD

2011-02-11T01:57:00.002+01:00

Ya se puede ver Agua Vida en alta definición a través de YouTube, en mi canal personal. Una gozada poder disfrutar del HD.
(También en la misma calidad en mi canal de Vimeo)

Por favor ¡visualizar en HD!

25 años de Premios Goya

2011-02-09T03:54:00.015+01:00

Este domingo por la noche se celebra la 25º Edición de Los Premios Goya. Los galardones que, para algunos, premian a las mejores películas del año y, para otros, a las películas más votadas por los académicos y no tan mejores del año.

Se cumplen 25 años de goyas y esto hace que la cita sea algo más especial de lo habitual. Para más inri el clima que se respira alrededor de la industria ayuda a caldear el ambiente: la polémica aprobación de la Ley Sinde y la anunciada dimisión del actual presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, tras la finalización de la ceremonia del domingo. Esto último me lleva a pensar en dos cosas: uno, creo que la gala será un puntazo, la del año pasado fue la mejor y Alex de la Iglesia querrá despedirse a lo grande (espero que no defraude), por cierto, el presentador vuelve a ser el gran Andreu Buenafuente; y dos, el que se perfila como "el momento" de la noche: el discurso de Alex de la Iglesia. ¿Qué dirá?, ¿repartirá estopa a lo Ricky Gervais en los Globos de Oro?, ¿opinará sobre el vestido de la Sinde?, uy si ¿qué dirá?.

En cuanto a las candidaturas, Balada triste de trompeta, escrita y dirigida por el hasta ahora presidente de la Academia, lidera el ranking con quince, le siguen Pa negre, de Agustí Villaronga, con catorce, También la lluvia, de Icíar Bollaín, con trece, Buried, de Rodrigo Cortés, con diez y Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu, con ocho. Pinchando aquí podréis ver todas las candidaturas.

Antes de nada quisiera señalar que de las favoritas todavía no he visto Pa negre (espero poder verla antes del domingo), por lo demás: me parecen demasiadas las candidaturas a las que opta Balada triste de trompeta, se me ocurren tres nominaciones que le borraría de un plumazo: película, actriz revelación (Carolina Bang) y mejor guión original. Como os podéis imaginar la cinta de Alex de la Iglesia me gustó más bien poco, me pareció aburrida, inconexa, alocada, vamos: una ida de olla sin pies ni cabeza. Por otro lado, un par de goyas donde veo que habrá una bonita "pelea" dado el alto nivel de los candidatos son: actor protagonista y actor de reparto. Al primero optan: Antonio de la Torre, Javier Bardem, Ryan Reynolds y Luis Tosar; al segundo, que se me antoja más atractivo aún: Eduard Fernández, Alex Angulo, Sergi López y Karra Elejalde.

Lógicamente me come la curiosidad el saber en quién recaerán todos los premios, en especial los llamados grandes (película, director, actores y actrices) pero entre los no tan grandes (aunque a mi me parecen todos enormes) prestaré especial atención a dirección novel, en su día vi la película de Jonás Trueba, Todas las canciones hablan de mí, y me gustó mucho, guión original, guión adaptado y canción original, con todos mis respetos hacia Russian Red, Jorge Drexler y Emilio Aragón, pero me encanta y me hace mucha gracia el tema de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés, In the lap of the mountain, compuesto para Buried.

En definitiva espero que sea una gran noche, que lo pasemos estupendérrimamente delante del televisor, que haya sorpresas, anécdotas, que todos vayan muy guapos para que nos alegren la vista (sobretodo ellas) y por supuesto, si hay carnaza, ¡qué sea de la buena Alex!

The Blackjaw en concierto

2011-02-05T16:59:00.003+01:00

The Blakjaw son una banda madrileña de amigos míos que esta noche tocan en Madrid. Suenan de puta madre y son muy buena gente. Algunos grupos referenciales: Foo Fighters, The Bronx, Backyard Babies o Bouncing Souls entre otros. Además de The Blackjaw también amenizarán la cita las bandas: The Destroyed Room y Ulises Lima.

A quien le apetezca acercarse, colaborar con jóvenes bandas por seis eurillos de entrada y escuchar buena música:

Sala Taboó

c/ San Vicente Ferrer, 23

Tribunal

hora: 22.00

precio: 6 €uros

web site: theblackjaw.com

Aquí os dejo un vídeo que grabé en uno de sus ensayos con mi móvil. Lógicamente la calidad de imagen y sonido no es tremenda. El tema es Jackie Karma, una de las canciones perteneciente a su primer EP First. Os lo podéis descargar en la página web del grupo.

Hereafter (Más allá de la vida), de Clint Eastwood

2011-02-04T18:46:00.001+01:00

En el día de su estreno fui al cine a ver Más allá de la vida, el último trabajo del gran Clint Eastwood. Desde luego que no es una de sus mejores películas pero estamos hablando del señor Eastwood, una figura cinematográfica indiscutible, un elegante director y el aval de una gran cantidad de títulos escritos con letras de oro en la historia del cine (Los puentes de Madison, Mystic river, Gran Torino entre otras). Es una obligación ir al cine cada vez que Eastwood estrena.

A sus 80 castañas las preocupaciones de Clint Eastwood se dirigen hacia derroteros diferentes a los que nos tiene acostumbrados. La vida después de la muerte es el tema principal de la película. La verdad que sorprende que Eastwood haya elegido un tema sobrenatural pues en su filmografía son mayoría las cintas con temas reales, crudas historias de la realidad. Ahora nos atrapa con un médium y charlas con los muertos. El resultado es una película interesante que gira entorno a tres historias relacionadas de algún modo con la muerte, el dolor y la soledad. Poco más se podría decir, tiene algunas pinceladas sueltas que van más allá y podríamos señalar como destacadas, como algunas escenas entre la buena pareja que forman Matt Damon y Bryce Dallas Howard o la conmovedora actuación del joven George McLaren.

En definitiva la película no está mal, resulta interesante pero poco más. Más allá de la vida se puede resumir en dos palabras que en esta ocasión destacan más que la propia película: Clint Eastwood.

Una mañana sin despertador

2011-02-03T14:41:00.001+01:00

La última semana y media ha sido intensa en lo que a trabajo se refiere, una publi y un videoclip (en cuanto vean la luz estos proyectos los colgaré por aquí). En breve escribiré sobre Más allá de la vida, lo último de Clint Eastwood. Mientras tanto, aquí os dejo este fantástico spot de Volkswagen. Me pasó el link el gran Gonzalo desde las tierras de William Wallace. Un abrazo camarada. Abrígate. Abrigaos todos compañeros.

También la lluvia, de Icíar Bollaín

2011-01-20T04:38:00.003+01:00

Ayer mismo se daban a conocer las nueve películas que la Academia de Cine de Estados Unidos ha preseleccionado entre las 66 cintas candidatas al Oscar a mejor película extranjera. Me alegró muchísimo leer en esta noticia que También la lluvia, de Icíar Bollaín, está entre las elegidas. Por supuesto barro para casa y también me alegra que la coproducción hispanomejicana Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, también sea una de las preferidas por la Academia. Vi ambas películas, las dos me gustaron, pero También la lluvia más.

Es la primera vez que Icíar Bollaín dirige un guión no escrito por ella, en esta ocasión el libreto lo firma Paul Laverty, colaborador habitual de Ken Loach y actual pareja de la directora (lamento el momento marujeo). Lo cierto es que creo que no le ha ido nada mal, También la lluvia es la película más redonda de Bollaín. Me encanta su cine y su modo de contar historias. Sus cintas son comprometidas, con denuncia social y no caen en lo fácil, en el llanto sencillo o en la crítica facilona y directa.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su engranaje. El entramado de las historias es muy sólido y está maravillosamente contado. Hay dos historias importantes: por un lado tenemos a un equipo de filmación que está en Bolivia rodando una película sobre Colón y su llegada a América, y por otro un conflicto social que está sucediendo en la ciudad donde tiene lugar la filmación: la guerra por el agua. Choques de culturas y choques de poder, el poder de los mandatarios y el poder del pueblo. Dentro de estas historias tenemos la "realidad", la realidad ficcionada de 1492 y la realidad actual... y no diré más porque sería destripar demasiado la película, pero os aseguro que es realmente interesante la comparación de estas realidades.

Ya no sé qué más decir sobre Luis Tosar es un puto crack y para mi: uno de los mejores actores del Mundo, lo puedo escribir con letras más grandes pero no más claro. Está genial interpretando al productor de la película, Costa. En cuanto a Gael García Bernal creo que también está muy bien. Es un actor que me gusta mucho y además me cae bien, no tengo el gusto de conocerlo, pero es de esas personas que me transmite buenrollismo. Lo borda en su papel de Sebastián, el director entusiasta y enamorado de su película. Karra Elejalde, para mi un magnífico actor un tanto olvidado, también realiza una interpretación fantástica. Elejalde es Antón, el cínico actor que interpreta a Colón. La sorpresa en cuanto al elenco viene de la mano de Juan Carlos Aduviri, su papel en la película es el de Daniel, boliviano y con marcados rasgos indígenas. Es uno de los actores del rodaje, el líder rebelde contra los conquistadores españoles y además uno de los líderes del movimiento social en el conflicto del agua. Su actuación es realmente emocionante. Por lo que he leído éste era su primer papel (no hay más que ver su ficha en IMDb).

También la lluvia es una cinta muy potente en muchos aspectos. Es sin duda la mejor película de Bollaín, el guión es genial y algo que quisiera destacar que muchas veces pasa desapercibido para crítica, público y demás personas: la producción. Creo que la producción de esta película es brutal. Creo que cuando un producto se comprueba que es redondo, se palpa que todo funciona, desde la elección de los actores, la dirección, el guión, la banda sonora, hasta me atrevería a decir la promoción, los carteles, la página web, etc. es también digno de aplaudir. A mi al menos me gustan este tipo de productos, las producciones donde el trabajo de un montón de personas que hay detrás sobrepasa la pantalla, una película pulida en todos los aspectos, redonda de principio a fin (no hablo sólo de lo que se ve en la sala de cine). Resumiendo: cuando hay una buena dirección de producción detrás, ¡se nota, se siente, el espectador está caliente!. A los resultados me remito: 13 nominaciones a los Goya y, de momento, candidata a estar entre las cinco cintas que opten al Oscar a mejor película extranjera. A ver si hay suerte.

¡¡El agua es nuestra carajo!!

The way back (Camino a la libertad), de Peter Weir

2011-01-13T03:35:00.006+01:00

Increíble historia la que nos cuenta el director Peter Weir (La costa de los mosquitos, El club de los poetas muertos, El show de Truman o Master and Commander entre otras)

Camino a la libertad comienza con una escena que te deja con el culo torcido. El gran Peter Weir hace uso del consejo (o técnica) de comenzar el guión con una escena potente, que te atrape desde el primer minuto. En este caso la escena de estorsión, manipulación y muchas otras palabras feas que dan ganas de pegar a los militares cabrones que llevan a cabo citados actos, está protagonizada por Jim Sturgess y la que hace de su mujer. Dicha escena creo que le encogería el corazón hasta a una piedra. Ahí no queda la cosa, a lo largo de la peli acabas con el culo hecho trizas de tanto retorcerte en la butaca por ver las penurias, miserias y demás retos a los que se enfrentan un grupo de supuestos malincuentes que escapan de un gulag, en la paradisíaca Siberia, en busca de la libertad. La jodienda es que la libertad se haya más allá de los límites del comunismo y los huidos tienen que dejarse la piel (literalmente) para llegar, nada más y nada menos, que a la India. Más de 6.400 kilómetros atravesando Siberia, Mongolia, el desierto del Gobi, el Himalaya… vamos, una bellísima ruta turística digna del mismísimo Labordeta (DEP)

Grandes son las actuaciones del magnífico Ed Harris y Colin Farrell, actor al que no le tengo mucho cariño pero que en esta peli me encanta. Me hizo muchísima gracia su personaje. Saoirse Ronan aparece por sorpresa en este viaje a la libertad y resulta un desahogo para el grupo de fugados y una bocanada de aire fresco al reparto. El que menos me gusta es el cabecilla de la expedición, Jim Sturgess. No acabo de creérmelo como "líder" del grupo.

Una de las cosas que más me impresionó de Camino a la libertad es que se trata de una historia basada en un hecho real. Creo que es una de las historias reales más duras que he visto en la gran pantalla. Algo que también me llamó la atención es que National Geographic está detrás de la producción de la cinta. A pesar de ser una historia cruda, es también una visión paisajística increíble. Las localizaciones son de impresión y si a ello le sumamos en buena sintonía una gran fotografía, nos encontramos con un film muy suculento visualmente. Como pega señalaría que la película, sobretodo al final, deja un leve tufillo a panfleto yanki que no mola mucho. A pesar de ello creo que bien merece un visionado.

En breve escribiré sobre También la lluvia. Además también me gustaría comentar sobre los ya conocidos nominados a los Goya y los nominados a los Oscar, (estos últimos se conocerán mañana mismo), a ver si hay suerte y la película de Icíar Bollaín está entre las candidatas.

Te has colao bacalao: me colé con lo de que hoy se sabrían los candidatos a los Oscar, hasta el día 25 de este mes (si no me equivoco de nuevo: como todos los años) no se sabrá nada. Hoy se cerraron las urnas para votar los académicos. A lo mejor nos enteramos de algo antes de la fecha vía WikiLeaks.

Lo mejor de 2010

2010-12-31T19:57:00.004+01:00

Poco le queda al presente 2010. Para cerrar el año en el blog he confeccionado una lista de películas a destacar del año que termina. No las ordeno por orden de preferencia, simplemente se trata de un listado en el que considero que está lo mejorcito, de lo que he visto, del cine de 2010 y seguro que se me olvidarán algunas cuantas.

(Nota: confecciono la lista tomando como referencia las fechas de estreno en España)

- A serious man (Un tipo serio), de Ethan Coen y Joel Coen.

- Das weisse band (La cinta blanca), de Michael Haneke.

- Invictus, de Clint Eastwood.

- The hurt locker (En tierra hostil), de Kathryn Bigelow.

- The road (La carretera), de John Hillcoat.
- Crazy heart (Corazón rebelde), de Scott Cooper.
- An education (Una educación), de Lone Scherfig.
- Océans (Océanos), de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud.
- Kick-Ass (Kick-Ass. Listo para machacar), de Matthew Vaughn.
- Toy Story 3, de Lee Unkrich.
- Inception (Origen), de Christopher Nolan.
- Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés.
- The social network (La red social), de David Fincher.

¡¡Os deseo a todos un feliz año 2011 cargado de cine!!

4 años de blog

2010-12-27T21:52:00.009+01:00

A este lunes 27 de diciembre de 2010 le quedan algo menos de 3 horas de vida (hora española) y no quería dejar que terminase sin decir que hoy, este humilde rincón de internet, cumple ¡4 añitos!

La verdad que cuando echo unos clicks atrás y veo algunos antiguos posts me dan hasta cierta vergüenza. Ver algunas tonterías que escribía, ideas, planes, algunos comentarios que hacía, etc. supongo que todo eso entra dentro de la maduración, (aunque no creo que haya madurado mucho más que el primer día que comencé a escribir aquí jajaja), y de la transparencia que he intentado buscar siempre que escribo en el blog.

Éste nunca ha sido un blog con grandes pretensiones, me conformo con que sea un blog majete, soy consciente de que no recibo cientos de visitas al día (ni creo que al mes) pero a esos pocos que os pasáis, comentáis o de vez en cuando me habláis del blog por la calle, por mail, de copas, por facebook y por otros lugares y situaciones: MIL MILLONES DE GRACIAS.

Dadas las fechas en las que nos encontramos, aquí os dejo un villancico especial.

AGUA VIDA

2010-12-17T18:00:00.009+01:00

¡Por fin AGUA VIDA!

No sé si alguien se acordará ya de esto... en el verano de 2008 grabé esta pieza en Galicia y por fin hoy ve la luz. Gracias a la estimable ayuda del buen Edgar Lledó lo hemos terminado y presentado al Notodofilmfest de este año. Gracias Edgar, eres un crack.

La verdad que AGUA VIDA es un proyecto un tanto curioso. Una visión particular, curiosa, diferente de como ver el agua. Un modo diferente de ver otras posibilidades vitales del agua. Un día se me ocurrió la idea y lo grabamos. Supongo que el modo más adecuando de moverlo es como si se tratase de un documental, pero si os soy completamente sincero no sabría decantarme por un género. Veía en el Notodofilmfest una buena plataforma para moverlo y que más gente lo viese, además admiten piezas documentales. Hemos tenido suerte y lo han cogido.

Pinchando aquí podréis ver la ficha y algunos datos del corto, además de poder verlo desde la web del festival en donde se pueden hacer comentarios sobre el proyecto. Cuanta más gente lo vea y comente mucho mejor. Por cierto, una anécdota, el campesino de la primera parte ¡es mi padre!

Océans (Océanos), de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud

2010-12-16T11:53:00.005+01:00

Estos días estoy encandilado por el maravilloso trabajo documental de los franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud: Océanos.

Océanos es el documental más caro de la historia, con un presupuesto superior a 50 millones de euros. Utilizaron las más revolucionarias técnicas de filmación jamás antes vistas para un documental. La verdad que anoche viendo el Así se hizo me quedé sorprendido por las numerosas investigaciones que hicieron con las cámaras, los prototipos que crearon, etc.

Los creadores de Océanos se recorrieron todo el planeta durante varios años para poder responder a la pregunta curiosa de un niño: ¿qué es el océano?. Y creo que han arrojado una respuesta muy interesante y sobretodo increíble. El aspecto visual es una auténtica pasada y la elegancia con la que está realizado es muy emocionante. Además no sólo se responde a la pregunta del niño con belleza e imágenes únicas e insólitas, sino también con crítica. Una crítica que todos conocemos, a todos nos apena y con la que más aún nos deberíamos comprometer.

Para terminar me voy a quedar con una frase que anoche escuchaba en los extras del documental, pertenece al naturalista Francis Reau: nada sería más inhumano que un mundo poblado sólo de humanos.

Aquí os dejo también este maravilloso tráiler.

18 comidas, de Jorge Coira

2010-12-08T15:15:00.005+01:00

18 comidas es el segundo largo del director lucense Jorge Coira. Su anterior peli, El año de la garrapata, me encantó, la he visto un montón de veces y no dejo de reírme con ella. Durante un tiempo fue película de copas y risas con los amigos.

18 comidas (que bien podría ser el título de una porno) transcurre en Santiago de Compostela. Esta sabrosa historia coral acontece entre manteles, primeros y segundos platos, postres, cervezas y copas de vino. Las diferentes comidas del día son el hilo conductor y por ellas se cruzan las historias del día a día de los diferentes personajes.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es la honestidad con la realidad. Son historias bastante comunes sobre la amistad, el amor, la soledad, etc. no hacen falta grandes despliegues para este tipo de cuentos cotidianos. Coira se acerca con su objetivo y con delicadeza a estas escenas de la vida diaria y nos las muestra con belleza y pureza. Hay escenas geniales y delicadamente llevadas. Las de la pareja de ancianos o por ejemplo la de la conversación que mantienen Esperanza Pedreño y Luis Tosar. Probablemente los dos actores que más me han gustado de la cinta. Por cierto, en esta peli podremos ver a Tosar cantando por las calles de Santiago y sinceramente ¡cómo canta el tío! que crack. ¿Recordáis este momento en el programa de Buenafuente? muy bueno.

En definitiva pienso que Jorger Coira ha hecho un trabajo muy bueno, interesante, sincero y bonito. ¡Además es de la tierra! De hecho tuve la suerte de conocerlo, a través de un amigo común, en una fiesta, algo muy rápido, poco puedo contar.

18 comidas, dadle caña. Es un buen plato cinematográfico. De hecho uno sale con ganas de comer del cine.

(Por cierto, la página web de la película está muy chula)

El señor Robert McKee

2010-11-27T21:55:00.007+01:00

Ayer y hoy asistí a un seminario del más famoso gurú del guión, el señor Robert McKee.
Este caballero es el conferenciante de guión más popular y respetado del mundo. Su libro “El guión” además de ser un éxito de ventas mundial, está considerado una Biblia imprescindible para cualquier escritor de guión que se precie. Entre sus alumnos se encuentran nombres como los de: Paul Haggis (Million dollar baby), Andrew Stanton (Wall E), Peter Jackson (El Señor de los anillos), Julia Roberts, Diane Keaton, Quincy Jones, David Bowie, entre muchos otros guionistas, directores, productores, músicos, actores, etc. Numerosas series de televisión (Friends, Barrio Sésamo, Cheers…) y películas (Ganghi, Forrest Gump, Toy Story…) han surgido de sus clases de redacción de guiones. Vaya el tío es un fenómeno.

En el marco del Festival de la Comedia 2010 que produce Paramount Comedy se organizaba este seminario de día y medio de duración sobre escritura de comedia. Lo cierto es que era una muy buena oportunidad para acercarse a este hombre y verle en directo en una de sus famosas clases. Al parecer hacía 10 años que no venía a Madrid.

La verdad que el precio es lo primero que echa para atrás: 330 euracos del ala ¡yeah! como lo leéis. Un poquillo caro, pero bueno, mereció la pena. El hombre es un auténtico crack, todo lo que dice resulta interesante y la verdad que he aprendido bastante cosas. Desde luego acudir a un seminario de McKee es toda una experiencia absolutamente recomendable. Además de aprender asistes a un curioso espectáculo dirigido por un hombre con un carácter y una personalidad peculiares. No para de hablar, creo que es la persona que más habla de todas las que he conocido en mi vida. De hecho en alguna ocasión puede resultar algo denso o pesado, pero hay que intentar esforzarse un poco y sacar esas últimas energías que quedan cuando falta una hora para finalizar la jornada, porque sin duda seguro que resultará atractivo lo que le quede por decir.

Si alguien quiere dedicarse a la escritura de guiones y tiene la oportunidad de verle, debe hacer lo posible por asistir. Y si el guión no es tu especialidad, aunque sea una vez en la vida, inténtalo. Merecerá la pena.

Por cierto, un dato coñero-anecdótico, sus palabras preferidas son: fuck y shit.

The Social Network (La Red Social), de David Fincher

2010-11-21T15:12:00.005+01:00

La red social o más conocida popularmente como "la peli del feisbuc" está dirigida por David Fincher. Un directorcillo que ha hecho alguna cosa sin importancia: Seven, La habitación del pánico, El curioso caso de Benjamin Button y una en la que Edward Norton y Brad Pitt se dan de hostias de vez en cuando… ¿cómo era leñe? ¡arf! ¡¿cómo se llamaba?!, ¡ah! ya, EL CLUB DE LA LUCHA, ¡inmensa película!.

Todo el mundo ya sabe lo que es Facebook, todo el mundo (o un porcentaje muy elevado de la población) tiene un muro, una foto de perfil, fotos que gustan, amigos que agregas, grupos simpáticos a los que adjuntarse, etc. pero ¿conocemos cómo nació la red social? Lo cierto es que yo no tenía ni puñetera idea y tampoco se me iba la vida en saber cómo se montó todo este tinglao; pero mira, si te lo explican en una película (aunque ya sabemos que siempre “inspirada en” o “basada en”) pues estupendo, aunque sea una ligera o cercana idea. Si encima la película está dirigida por un gran director, detrás hay un guión interesante y el actor protagonista lo borda, pues oye eso que uno se lleva. Cojonudo.

El guión corre a cargo de Aaron Sorkin (por cierto, creador de El ala oeste de la Casa Blanca) que adaptó el libro Multimillonarios por accidente, escrito por Ben Mezrich. Un buen guión sumado a la excelente mano del director David Fincher dan como resultado una buena película. A mi me gustó bastante. Es entretenida, curiosa, ácida y divertida. Resulta paradójico pensar que el creador de una red social donde la gente gana amigos y más amigos, estuvo tan sólo en el camino de la creación de su proyecto. En la cinta se muestra como un tipo algo antisocial, aislado, parece que la relación muro a muro le gustaba más que el cara a cara. Desde luego curioso era. Aunque al parecer el creador de Facebook no se mostraba del todo contento con el guión durante su fase de creación. El señor Zuckerberg desmintió muchas de las cosas importantes del guión y señaló que existían "aciertos accidentales", sin embargo también leí teorías y a otras personas que desmentían los desmentidos del joven multimillonario y hablaban de que sí son ciertas muchas de esas cosas importantes. De todo esto deduzco un tierno y con voz de anciano entrañable: “vaya usted a saber”.

No quisiera rematar este post sin remarcar lo mucho que me gustó el actor protagonista: Jesse Eisenberg. Su trabajo es excelente. Este joven es un crack, me encanta. Le auguro un futuro prometedor.

Y ahora amigos me voy a facebook’ear un poco.

Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés

2010-10-23T18:26:00.008+02:00

Buried (Enterrado) es una apuesta arriesgada y curiosa del director orensano Rodrigo Cortés. Una sola localización: un ataúd, un sólo actor: Ryan Reynolds, unos títulos de crédito muy Hitchcock y 90 minutos de un trepidante thriller.

Sólo de pensar que toda la película transcurría en el interior de un ataúd ya me agobiaba camino del cine. Mi sorpresa fue mayúscula al finalizar la proyección, es trepidante, entretenida, parece que estás ante una película de aventuras. Te atrapa desde el primer minuto. Te angustia y simpatiza por igual.
Sobre Ryan Reynolds tan sólo decir que es la mejor actuación que he visto suya y que su mujer es muy guapa.
Es de admirar este tipo de propuestas. Me encantó.

Edu y Julio el Silencioso, de Kevin Smith

2010-10-14T22:03:00.011+02:00

Hace mucho que no me paso por aquí y encima ahora no tengo apenas tiempo. Por suerte enlacé un proyecto con otro. Ahora estoy metido en un cortometraje. Pienso que por ahora no estaría bien que fuera hablando de estos proyectos por aquí, además de no ser míos, no sería "elegante", no es mi estilo e incluso cabría la posibilidad de que me ganase un rapapolvo. Pero sin duda os iré comentando alguna cosilla más adelante e informando a medida que los proyectos vayan dándose a conocer.

Aquí os dejo una pequeña pieza chorra que grabamos en un rato este fin de semana mi amigo Edu y un servidor. Nuestro pequeño homenaje a Kevin Smith y su película Jay y Bob el Silencioso. Si no sabéis de qué estoy hablando o no recordáis la peli pinchad aquí antes de ver el vídeo.

Un prophète (Un profeta), de Jacques Audiard

2010-09-26T22:03:00.006+02:00

Hace un par de semanas recibí la visita vacacional de mi prima Talissa. A parte de cantidad de buenos momentos, recuerdos y risas, me regaló una pequeña joya en forma de película: Un profeta. (Gracias prima)Un par de cosas que me fascinaron: nunca he estado en una cárcel pero sin duda creo que Un profeta es una de las películas carcelarias más realistas que he visto. Una auténtica pesadilla, una angustia que está presente durante todo el metraje. No hay ni un segundo para el humor o un chiste facilón, ¡estás en la cárcel y la vida ahí es jodida!. La otra cosa que me encantó fue el final, tremendo. No digo nada para no destripar.

El director francés Jacques Audiard toma la batuta de este notable drama. Lo cierto es que es la primera película que veo del parisino y seguro que no será la última pues sus modos me han encantado. Las actuaciones me han parecido brillantes: el protagonista Tahar Rahim y sobretodo me gustó mucho Niels Arestrup en su papel de líder de la banda de corsos. En cuanto al apartado técnico la película está genial, destaca la utilización de la música y la magnífica fotografía, hay planos brutales. La única pega que le pondría es que es demasiado larga (150 minutos) y quizá no estaría mal meterle un poco de tijera en algunos momentos oníricos que se alargan demasiado haciéndose un poco pesados.

Buena película. Ya estoy en busca de De latir mi corazón se ha parado, la anterior cinta de Jacques Audiard, que por cierto tiene un título muy curioso.

Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas

2010-09-17T14:24:00.005+02:00

Tras la inesperada muerte de su mujer, Leo (Juan Diego Botto) afronta el cuidado de su hija Dafne (Lucía Fernández), una niña de cuatro años, y juntos el camino hacia la superación de la pérdida.Hace pocos días veía Todo lo que tú quieras, la tercera película de Achero Mañas. Me gustó mucho. Un poco más que su anterior peli, Noviembre, y menos que El Bola, su primer largo y el que más me ha gustado de los tres sin duda. Es curioso, el director madrileño junta en esta peli dos de sus temas anteriormente tocados: la infancia (El Bola) y los disfraces (Noviembre).

Todo lo que tú quieras es una película arriesgada sobre un hombre que asume el riesgo de no seguir la corriente y los consejos de los demás, para hacer realmente lo que siente y como lo siente sin importarle el qué dirán. Y seguro que algunos dirán cosas negativas de la película y se ganará ciertos detractores, pero no se puede tener a todo el mundo satisfecho. Lo bueno es apostar y pienso que Achero Mañas ha hecho bien. Digno de admirar.

Además la cinta está muy bien dirigida, es entretenida, tiene momentos de verdadero nudo en la garganta muy bien llevados y las actuaciones son magníficas. Juan Diego Botto está increíble. Sorprende también la niña Lucía Fernández.

Me alegra mucho el regreso de Achero Mañas.

Al pie del cañón

2010-09-17T01:11:00.004+02:00

Sigo vivo. Estos días no me pasé por aquí porque estuve trabajando en una película. El comienzo de la nueva etapa madrileña en busca de trabajo y moviendo el guión de mi largo no ha comenzado mal.

La película se llama El secreto de las adelfas, su director Miguel Calle y la experiencia estuvo muy bien. Aquí os dejo el link al grupo del Facebook. Conocí a un grupo de gente excepcional, lo cual también significa nuevos y buenos contactos, que vienen de perlas pues ya se sabe como se mueve este mundillo, y estuve de nuevo en ambiente de rodaje. Genial.

Además estos días sucedieron algunas noticias que me apetecía comentar: la primera es que Celda 211 ha sido preseleccionada para los Oscar. Espero que finalmente represente a España y que los estadounidenses la cojan. Sería cojonudo. La segunda noticia es que Balada triste de trompeta, lo último de Alex de la Iglesia, se ha llevado el premio al mejor guión y el León de plata a dirección en la 65ª Mostra de Venecia. Buena noticia y me alegra mucho más sabiendo que mi buen amigo Edu estaba en el equipo de dicha cinta. Enhorabuena camarada.

Para finalizar, de postre: hoy me di cuenta de que nunca comenté nada sobre la película The Road, de John Hillcoat, y eso que es una película que me encantó, con un Viggo Mortensen tremendo. Como dice mi compañero de piso: “se me fue la perola”. Me di cuenta cuando encontré esta crítica en la web de Scifiworld, con la cual estoy bastante de acuerdo. Ahí la lleváis.

Inception (Origen), de Christopher Nolan

2010-09-14T20:55:00.005+02:00

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de la extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo lo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior.

Christopher Nolan ha dado en el clavo de la realización de películas inteligentes empaquetadas como blockbusters. En su día demostró que le gustaba investigar y sumergirse en narrativas distintas a las habituales: Memento (2000) Con ella consiguió sorprender por, entre otras cosas, su inteligente guión, su frescura y su originalidad. Mi sensación con Origen es similar a la que viví con Memento. Noto que es algo fresco, algo nuevo en las salas (aletean las mariposas en mi estómago), pero al mismo tiempo también pienso en otras películas que bien podrían ser padres de Origen, Matrix, 2001, Heat o Dark City son algunos ejemplos, y es que a estas alturas de la película difícil será dar con algo realmente inédito.

En Origen uno se encontrará con cantidad de referencias a otras películas, referencias culturales, movimientos artísticos, etc. Es un gran mosaico inteligente y muy bien construido, transformado en un cinta comercial. Unos datos: en Estados Unidos, hasta la semana pasada, llevaba recaudados unos 260 millones (en España casi 11 millones) Claro que si se comparan estos datos con los del presupuesto de la película, algo más de 200 millones, o lo que recaudó la anterior cinta de Nolan, El caballero oscuro (2008), más de 1000 millones de dólares, quizá se quedan algo cortos...Detrás de Origen veo a un Nolan con más experiencia (y por supuesto un equipo que tiene que ser la hostia desde luego) Nolan nos sienta ante la maravilla del sueño del cine y nos arropa con un guión muy bien trabajado, que a simple vista parece complejo pero que en ningún momento te pierde. Su mano es magistral con el cine oscuro, sombrío y de acción (véanse las películas de Batman) En Origen todo, absolutamente todo, encaja y funciona a la percepción: la fotografía, los encuadres, la luz, las diferentes atmósferas, texturas, el diseño de interiores, el sonido, la banda sonora, el montaje, etc. Hoy por hoy ver una película de Christopher Nolan es un disfrute asegurado. Es uno de los mejores directores del cine actual.

En este laberinto de sueños DiCaprio es un auténtico gangster y lo cierto es que lo hace muy bien. Su actuación me ha encantado y es posiblemente lo mejor que he visto del actor. Nunca me había convencido al 100% y cuando pensaba que sería el protagonista de lo último de Nolan algo me chirriaba en la cabeza. Finalmente me llevé una grata sorpresa. Muy buena elección.La banda sonora compuesta por Hans Zimmer es otra maravilla. El señor Zimmer ya le tiene tomada y requetetomada la medida del traje al señor Nolan. Yo ya no me imagino una peli de acción de Nolan sin una banda sonora de Zimmer detrás. Hay auténticos temazos que logran sobrecoger y emocionar mientras arañas el reposabrazos de la butaca. El tema “Time” es espectacular. Dadle caña:

Origen no es una película cualquiera, sin duda es especial. Una auténtica experiencia cinematográfica. Hay que verla. Creo sinceramente que, de momento, es la película del año.

Debate: La mataré de Loquillo

2010-09-04T02:57:00.004+02:00

Este temazo, porque es un temazo COJONUDO, ha sido prohibido en España. Al parecer Loquillo no puede cantar esta canción cuando se sube a un escenario en territorio español. Sin embargo el tema es un buque insignia en los conciertos que ofrece en América latina.

¿Os parece algo exagerado?, ¿atenta esta prohibición contra la libertad de expresión?, ¿es este tema una falta de respeto?, ¿no debería haber un poco de lógica o sentido común para comprender y disfrutar de la canción sin tener que llegar a prohibirla?...

The BlackJaw

2010-09-01T01:32:00.003+02:00

¡Los buenos amigos de The BlackJaw ya están aquí! (¡Qué grande chavales! Me encanta)En su web oficial, theblackjaw.com, podéis descargaros su primer EP: First; y en su MySpace, myspace.com/theblackjawband, estaréis al tanto de sus próximas actuaciones.

Dadle caña porque suenan de puta madre.

Comienza la Liga para el Celta

2010-08-28T17:44:00.003+02:00

Comienza la Liga.

¿Y qué hará este año el Celta de Vigo? Pues las ilusiones están por todo lo alto, se han hecho buenos fichajes, se ha fichado sobretodo gol que es lo que faltó el año pasado y un nuevo entrenador con bastante experiencia en segunda, Paco Herrera. Hoy a las 18.00 plato fuerte para comenzar: Celta - Barça B, la mejor cantera del mundo visita Vigo. Si ganamos será el mejor comienzo liguero en los últimos cuatro años... imaginaos que últimos años más MIERDA hemos vivido.

El objetivo, el que ha planteado el entrenador, la directiva, el que desea la plantilla, con el que sueña la aficción: ¡volver a primera! A por ello.

¡FUERZA CELTA!

¡Atlético de Madrid Supercampeón de Europa!

2010-08-27T22:54:00.007+02:00

Supercopa de Europa

Inter de Milán 0 - 2 Atlético de Madrid

¡A tope con el Glorioso! Segundo título en pocos meses, broche de oro para finalizar la temporada 2009/2010 y carta de presentación perfecta a pocos días del debut liguero.

¡Enhorabuena colchoneros!

Minutos musicales: Röyksopp

2010-08-26T12:04:00.004+02:00

Del muro de Facebook de mi hermano copio este vídeo. Se trata de Röyksopp, un dúo de música electrónica radicado en Noruega. El videoclipo está genial y no suenan nada mal.

Minutos musicales cortesía de Röyksopp. El tema: What else is there?

Videoclip Con el sonido en la maleta de Copa & Puro

2010-08-23T01:37:00.004+02:00

Los amigos de Copa & Puro presentan videoclip. Estos dos personajes se hacen llamar Death y Mokho. A este último tuve el placer de conocerlo y coincidir con él en varias fiestas jolgorio. Precisamente un amigo en común (gracias Andrés) me hacía llegar la noticia del vídeo de la pareja.

El tema Con el sonido en la maleta es pegadizo y suena genial. El videoclip me ha hecho muchísima gracia. Es cojonudo.

El Teletransporter de la cerveza Andes

2010-08-18T04:07:00.002+02:00

Impresionado me acabo de quedar al ver el Teletransporter, fabuloso invento que propone la cerveza argentina Andes. La agencia que está detrás: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi Buenos Aires.

andesteletransporter.com

Spot campaña de abonados 10/11 del Celta

2010-08-09T12:54:00.005+02:00

El Celta de Vigo ha presentado el spot para la campaña de abonados 2010/2011. La realización corre a cargo del vigués Alejandro Marzoa que por segundo año consecutivo se encarga del vídeo publicitario.

Los celtistas sólo deseamos una cosa. ¡Vamos Celta!

The A team (El equipo A), de Joe Carnahan

2010-08-07T17:06:00.004+02:00

Ya no recuerdo si eran desayunos, aperitivos antes de comer o meriendas lo que amenizaba la mítica serie, pero lo que si recuerdo es quedarme completamente petrificado delante del televisor cada vez que sonaba la música y aquella voz que te narraba la trepidante historia de un grupo de exmilitares que huían de la (in)justicia ayudando a los necesitados.

(Pinchad aquí que por más que busco no logro dar con un vídeo que me deje insertar)

Cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense son culpados por un delito que nunca cometieron. Juntos buscarán el modo de limpiar sus nombres. Id preparando el bote más grande de palomitas para un disfrute de cine palomitero a tope. Ya he leído bastantes críticas que no la han puesto muy bien, pero sinceramente yo me lo he pasado como un enano viéndola y disfrutando de la cantidad de artificios y espumeadas en general.

La película está planteada como una precuela de la serie. Si alguien se va a fijar en la trama, en el guión, ¡va fino! Os recomiendo que os toméis la película a cachondeo y que la disfrutéis. Hay escenas de acción que no están mal, como la del rascacielos donde parece asomarse un pequeño guiño a la cinta El caballero oscuro de Christopher Nolan. Otras escenas de acción, la del tanque volador, son totalmente surrealistas y creo que por ello funcionan bien porque no te queda otra que reírte sino apaga y vámonos. A lo anterior sumémosle un reparto jugoso: Liam Neeson, que me parece un actor estupendo, como el coronel John “Hannibal” Smith; el majete Bradley Cooper, como el atractivo Templeton Peck “Fénix”; Sharlto Copley (el prota de District 9) como el capitán Murdock; el menos conocido Quinton Jackson, como M.A. Baracus; y por supuesto, la guapa de la película: Jessica Biel... aayyy Jessica....

Entretenida y llevadera, no se hace para nada pesada y cumple para pasar un rato de tarde veraniega.

Dubrovnik (Croacia) y Corfú (Grecia)

2010-08-05T13:11:00.002+02:00

Dubrovnik

Dubrovnik es una pequeña ciudad de algo más de 40.000 habitantes, perteneciente a Croacia. La parte antigua está amurallada y fue declarada Patrimonio de la Humanidad. Dubrovnik es conocida como la perla del adriático.

Un poquito de historia: en 1991 comenzaron las guerras yugoslavas. En el mismo año los habitantes de Dubrovnik decidieron votar y decantarse por formar parte de Croacia. Ante tal acto de independencia, a finales de 1991, el ejercito yugoslavo atacó por tierra, mar y aire la ciudad. Este ejército estaba formado principalmente por serbios y montenegrinos. Justo al lado de la ciudad está el monte Sergio y desde allí la artillería serbia bombardeó la ciudad el 6 de diciembre de 1991. Durante seis meses la ciudad estuvo asediada, pero los yugoslavos nunca la invadieron ya que su deseo era que formase parte de otro estado, completamente soberano, la república de Ragusa. Resumiendo y para ir terminando: en la primera mitad de los noventa, Dubrovnik fue algo así como una ciudad sometida a la indecisión. Unos opinaban una cosa, otros otra, se habló incluso de que fuera una ciudad libre como Mónaco, pero durante el transcurso de ese tiempo (como no era precisamente hablar lo que se hacía, preferían el mazo) murieron cientos de personas, desaparecieron por los proyectiles iglesias, palacios, edificios históricos y casas y, curiosamente, no se destruyó ni un tramo de la muralla. Hoy en día parece mentira que Dubrovnik las pasase tan canutas, efectivamente se ven algunas huellas del pasado, sobretodo agujeros de balazos en la muralla, pero por lo demás no parece una ciudad que hubiese sufrido tanto (a simple vista turística)

Su principal fuente de ingresos es el turismo y lo cierto es que los croatas supieron restaurar y montárselo muy bien; partiendo de la base de que la ciudad tenía un buen potencial para convertirse en un punto de referencia turístico importante del Mediterráneo.

Dubrovnik es una maravilla. Algo que me encantó es que está super limpia, es más ¡brilla! El día que pasé allí había un sol de castigo y las baldosas del suelo reflejaban los rayos del sol, se creaba una luz increíble. Os recomiendo que os deis un paseo en lancha y contempléis la ciudad desde el mar para así poder admirar la gran muralla. Corfú

La isla de Corfú se encuentra en el mar Jónico y pertenece a Grecia, es la más grande de las islas jónicas. Su relieve es muy accidentado y los trayectos en autobús son toda una aventura. Acantilados, miradores, carreteras vertiginosas y muchas laderas llenas de vides, olivos y limoneros. Algo que me llamó la atención es que en numerosos lugares hay cantidad de yacimientos arqueológicos. Al parecer la construcción es toda una odisea pues siempre se topa uno con restos fósiles de importancia.

La capital es Corfú y tiene algo más de 100.000 habitantes. La principal actividad económica es el turismo y además: vinos, licores, aceites, etc. La parte antigua de la ciudad fue también nombrada Patrimonio de la Humanidad. Son de interés turístico algunas iglesias de origen bizantino, las ruinas de templos griegos y romanos y sobretodo la fortaleza antigua.

Venecia

2010-07-30T03:38:00.003+02:00

Un poco de música para amenizar la lectura.

Venecia es increíble. Me encantó. Pero el nivel de encanto que tiene la ciudad es inversamente proporcional al nivel de pesadez por tanto turista. Entran ganas de subirse a los tejados de la plaza de San Marcos con un rifle de francotirador y… ¡hasta la persona con menos puntería le daría a alguien! Lo cierto es que Venecia es una ciudad llena de turistas todos los días del año y muy pocas son las personas que viven en el meollo, esto convierte a la ciudad gruyere en casi una ciudad centro comercial (esta definición me la dio un amigo que estuvo también hace poco allí, gracias Yeray)

La ciudad de los canales y las máscaras está compuesta por más de 100 islas, más de 150 canales y más de 450 puentes. El centro neurálgico está en la archiconocida plaza de San Marcos y mi gran recomendación para conocer Venecia es: perderse. Perderse y viajar por las callejuelas, callejones, ir de puente en puente, descubrir plazas, canales curiosos, edificios increíbles (y algunos torcidos), torres, iglesias, puentes, preparar la cámara de fotos o de vídeo y disfrutar. Al parecer los paseos en góndola son algo carillos. Yo no hice ninguno pero me comentaron algunos varemos, paseos de unos 20 minutos, de 80 a 120 euros. Eso sí, tuvimos la mala idea de sentarnos a tomar algo en la plaza de San Marcos ¡huid insensatos! ¡ni se os ocurra! ¡toma el helado y corre! Ojo al dato: una Heineken, una caña y una Coca Cola, más un pequeño bol de patatas fritas cortesía de la casa, ¿cuánto le echáis?... frío… frío frío… frío… ¡34 euros!

Aquí os dejo alguna foto. Estoy especialmente satisfecho de la primera.Entrada a la plaza de San Marcos.El gran canal.Otro canal no tan "gran". Más bien canalillo.En el próximo post viajero: Dubrovnik (Croacia) y la isla griega de Corfu.

Combarro, ¡un pueblo de rockers!

2010-07-28T17:27:00.004+02:00

Aquí os dejo tres spots creados por Producciones Mutantes para promocionar el festival gratuito Armadiña Rock el 13 de agosto en la localidad pontevedresa de Combarro.

¡Son cojonudos! Y de paso, si podéis, disfrutáis de un pueblo muy chulo y buena comida.

Bon Scott en Combarro

Lavando a los Ramones

Mariscadora Rock

Italia: Pisa, Sorrento, Capri y Pompeya

2010-07-26T01:54:00.005+02:00

Pisa

Bajo el sol de la Toscana paseando yo me hallaba. Concretamente en Pisa. De obligada visita es la popular Piazza dei Miracoli (Plaza de los Milagros) en donde poder ver la archiconocida torre inclinada. Pero ese no es el único edificio de la plaza, que por cierto es Patrimonio de la Humanidad, sino que además uno también puede ver el Baptisterio, la Catedral y el Camposanto.

Esta área está totalmente amurallada y todos los edificios son de mármol blanco, separados por cuidados jardines. En el centro de la plaza está la Catedral de Santa María Asunta. En un extremo se encuentra la Torre inclinada de Pisa (que no es la única inclinada de la ciudad debido a su terreno húmedo) Fue construida en tres etapas. Del primer arquitecto nunca se supo quién fue y tengo la teoría de que el hombre intuía el percal que se le venía encima y prefirió mantenerse en el anonimato. La función de la torre es la de campanario de la catedral.

Como os podéis imaginar el número de visitantes es obsceno, zona mega turística. Imposible hacer una foto sin gente de por medio, numerosas personas se hacían la típica sujetando la torre inclinada. La verdad que de Pisa poco más os puedo contar porque la visita se centró en esta zona. Me gustó, me sorprendió lo cuidado y reluciente que estaba todo y, como os comentaba al principio del post, pude vivir en mis propias carnes el sol de la Toscana. Que calor pasamos madre.
Sorrento

Al sur de la península italiana, concretamente en el golfo de Nápoles, se encuentra Sorrento. Pequeña ciudad en la que sucumbían muchos pescadores ante los encantos de numerosas sirenas. Aquí se hayan algunos de los acantilados más grandes del Mediterráneo y las vistas del golfo desde lo alto de la ciudad son muy bonitas, eso si, la subidita se las trae, menudas curvas.

Paseando por las calles de esta pintoresca ciudad me encontré con unos limones del tamaño de un balón de fútbol. El limoncello es un licor típico de la zona, aquí en Sorrento hay muchas tiendas donde poder comprarlo e incluso donde te lo dan a catar. Otro producto típico de la zona (y bien ricos que están) son los sorrentinos, pasta rellena.
Capri

Una isla a todo lujo. Frente al golfo de Nápoles es visitada por cantidad de turistas que se acercan a Sorrento y Nápoles sobretodo. Agua cristalina, vistas desde los miradores espectaculares, hotelazos, tiendas de lujo, restaurantes caros, muchas guapas y guapos, ¿qué más puedo decir? Sólo me faltó ver a Angelina Jolie y Brad Pitt en alguna terraza.

Un lugar de ensueño donde a uno se le ponen los dientes un poco largos. Pero un poco sólo eh, donde estén las Islas Cíes que se quiten las demás. No olvidéis que en su día el diario británico The Guardian eligió a la playa de Rodas, en las Cíes, como la mejor del Mundo.

Alguna foto mía tenía que poner :) Con las bonitas vistas desde Capri.

Pompeya

La ciudad enterrada bajo la fuerza del Vesubio. Hoy en día la actual Pompeya vive de las ruinas de la antigua ciudad (guías turísticos, taxis, conductores de buses, camareros, tiendas de souvenirs...), del turismo que ejerce una de las zonas más visitadas del país.

Lo cierto es que es bastante espectacular contemplar y al mismo tiempo escuchar la historia de Pompeya. En el año 79 d.C. el Vesubio entra en erupción. A día de hoy se han encontrado alrededor de 2.000 cadáveres, pero se cree que por aquel entonces había en la ciudad unas 15.000 personas. Un buen número habrían huido por los avisos en forma de terremoto que la ciudad había sufrido en años previos a la gran hecatombe.

Las ruinas de Pompeya son un fiel reflejo de la vida romana. Se conservan una gran cantidad de detalles que dan respuestas a muchas preguntas sobre la vida cotidiana en la ciudad. Los tipos de familias o personas que habitaban en una residencia, si eran ricos o pobres, los negocios, si se trataba de una panadería o una lavandería por ejemplo, las curiosas indicaciones que señalaban dónde había un prostíbulo, las calles y sus pasos para peatones, la división de la ciudad en calles principales y demás calles digamos secundarias… en definitiva: una auténtica pasada. Impresionantes estos romanos.
En el próximo post viajero: Venecia.

27 castañas y ¡gracias a todos!

2010-07-22T00:56:00.004+02:00

Hace una hora que finalizó el 21 de julio, día en el que un servidor cumplió 27 castañas, dicho sea de paso: muy bien llevadas.

Muchas gracias a todos por los mensajes, las llamadas, los regalos, por todo el cariño y los mensajes positivos. ¡Estoy rodeado de muy buena gente carajo!

Ahí os dejo el vídeo que me ha pasado mi hermano (el Señor Gris) para finalizar el día. Besos y abrazos para todos.

De vuelta a la rutina como Campeones del Mundo

2010-07-17T18:50:00.006+02:00

Ya estoy de vuelta por la capital y de vuelta a la rutina. Una pena no poder dedicarse a viajar el resto de la vida. Esta vez visité las ciudades italianas de Pisa, Sorrento, la antigua Pompeya en Nápoles, Capri y Venecia; la ciudad croata Dubrovnik y la isla griega de Corfu. Más adelante escribiré sobre estos lugares y colgaré algunas fotos.

Pero antes quisiera dedicarle este post al evento de calado mundial acontecido en estos días de ausencia:

FINAL DEL MUNDIAL DE FÚTBOL DE SUDÁFRICA 2010
HOLANDA 0 – 1 ESPAÑA

Que partido, que sufrimiento, que patadas de los holandeses, que balones sacó Iker… y a cuatro minutos para el final de la prórroga, cuando todo parecía que se iba a decidir en la quiniela de los penaltis, apareció el genio, el crack, el de Fuentealbilla, Andrés Iniesta, el hombre que con su gol escribió el nombre de España con letras doradas en la historia del fútbol. ¡Balón de oro para él ya! Lo ha conseguido todo con su club y con la selección.

¡CAMPEONES DEL MUNDO!

Esta gran selección será recordada por un estilo de juego único, por un grupo de jugadores excepcionales y por un grupo que supo levantarse ante la adversidad y las críticas. Las cosas no empezaron bien cuando se perdió contra Suiza en el primer partido del Mundial, pero la roja supo levantarse poco a poco para finalmente hacerse con el título de campeones. Todo el país se unió al sentimiento rojo y allá a donde se dirigiese una mirada había banderas, camisetas, pulseras, gorras, todo era rojo. ¡Viva el roja! ¡ Viva la roja!

¡Bravo por esta selección!, por esos pedazo de jugadores, por Vicente del Bosque y por el pulpo Paul. Dentro de cuatro años se celebrará el Mundial en Brasil y se antoja muy complicado repetir, sobretodo porque el equipo anfitrión es quien es, pero ¿por qué no?

Desde La Rioja con la roja

2010-06-30T00:20:00.005+02:00

¡La selección española va a más! Os escribo desde Logroño donde hay un buen ambiente fiestero tras la victoria, en los octavos de final, de la roja frente a Portugal (0-1) ¡¡Illa, illa, illa, Villa maravilla!!

Ya tenemos a las ocho mejores selecciones del Mundo. Por un lado del cuadro se medirán en cuartos: Uruguay - Ghana y Holanda - Brasil, y por el otro: Paraguay - España y Argentina - Alemania.

La mesa está puesta y las ganas de comerse el trofeo dorado son inmensas.

¡¡A POR ELLOS!!

Foto: as.com

Minutos musicales: Muse y The Edge

2010-06-29T07:49:00.003+02:00

No tengo mucho tiempo por lo que seré breve. El verano, traslados, viajes, etc. ha hecho que haya disminuido mi actividad bloguera, pero volverá. Poco a poco.

Mientras tanto os dejo un vídeo increíble.

Minutos musicales cortesía de Muse y The Edge. El tema: Where the streets have no name.

Noite de maxia, noite de San Xoán

2010-06-24T03:09:00.005+02:00

Agora é unha noite especial. Agora é unha noite máxica. Agora é noite de San Xoán.

Apetece un pouco de auga do inferno...

Conxuro da queimada

Mouchos, coruxas, sapos e bruxas.
Demos, trasnos e dianhos, espritos das nevoadas veigas.
Corvos, pintigas e meigas, feitizos das mencinheiras.
Pobres canhotas furadas, fogar dos vermes e alimanhas.
Lume das Santas Companhas, mal de ollo, negros meigallos, cheiro dos mortos, tronos e raios.
Oubeo do can, pregon da morte, foucinho do satiro e pe do coello.
Pecadora lingua da mala muller casada cun home vello.
Averno de Satan e Belcebu, lume dos cadavres ardentes, corpos mutilados dos indecentes, peidos dos infernales cus, muxido da mar embravescida.
Barriga inutil da muller solteira, falar dos gatos que andan a xaneira, guedella porra da cabra mal parida.
Con este fol levantarei as chamas deste lume que asemella ao do inferno, e fuxiran as bruxas acabalo das sas escobas, indose bañar na praia das areas gordas.
¡Oide, oide! os ruxidos que dan as que non poden deixar de queimarse no agoardente, quedando asi purificadas.
E cando este brebaxe baixe polas nosas gorxas, quedaremos libres dos males da nosa ialma e de todo embruxamento.
Forzas do ar, terra, mar e lume, a vos fago esta chamada: si e verdade que tendes mais poder que a humana xente, eiqui e agora, facede cos espritos dos amigos que estan fora, participen con nos desta queimada.